Pittura
Diploma accademico di primo livello
Dipartimento di Arti visive – DAPL01
- Corso
- Piano di studi
- Docenti
- Borse di studio
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La regione Friuli Venezia Giulia ha una lunga tradizione pittorica ed artistica ed è proprio da questo fertile terreno che il Corso Accademico di Primo Livello in Pittura promosso da ABA UD prende origine.
Una nuova offerta formativa che vuole sostenere lo sviluppo artistico di tutti gli studenti che provengono dalla regione e non solo, partendo dalla storia, ma guardando al futuro con un approccio moderno, rispondendo alle esigenze dei giovani artisti e favorendone la crescita culturale e progettuale.
Gli allievi possono sperimentare le varie tecniche di rappresentazione: chine, olii, graffite, fusaggine, inchiostri e qualsiasi altro materiale idoneo alla formazione dell’allievo e alla creazione di opere.
Un percorso di studi dalle forti basi culturali e di pratica laboratoriale, costruito per far crescere e migliorare le attitudini e la sensibilità artistica di ogni studente di ABA UD.
Il corso di studio in Pittura ha l’obiettivo di formare competenze artistiche e professionalità qualificate che, tenendo conto del pluralismo dei linguaggi e delle innovazioni tecniche, siano in grado di sviluppare la propria ricerca individuale nell’ambito della pittura legata alle tecniche della tradizione e alla sua elaborazione nel contesto della sperimentazione di nuovi linguaggi espressivi.
Opportunità professionali
I diplomati al corso di Pittura svolgeranno attività professionali in diversi ambiti, sia nella libera professione artistica, sia nel campo delle arti visive e nelle attività creative, nonché collaborando in rapporto ai diversi campi di applicazione, alla programmazione, progettazione e attuazione degli interventi specifici della pittura, tanto nel campo degli strumenti legati alla tradizione, che delle nuove tecnologie e delle nuove espressioni pittoriche riscontrabili nelle manifestazioni nazionali e internazionali.
| Primo anno | ORE | CFA | |
| Discipline teoriche | |||
| ABST47 | Storia dell’arte moderna IABST47 45 ORE 6 CFA Docente Scheda del corso Obiettivi formativi Il corso sarà svolto mediante lezioni frontali, con supporto di presentazioni in PowerPoint, dedicate ai principali artisti, movimenti e questioni chiave delle vicende storico-filosofico-artistiche che caratterizzano il periodo che va dal Rinascimento fino al Neoclassicismo. Competenze da acquisire Lo studente dovrà dimostrare di conoscere i contenuti disciplinari, saper analizzare e confrontare le opere, gli autori e i periodi in modo coerente e articolato, contestualizzandoli storicamente, esprimendo valutazioni critiche (anche personali) corrette e motivate, anche in relazione al proprio percorso di studi e alle attitudini acquisite. Deve perciò essere in grado di collocare temporalmente e dialetticamente un’opera, individuarne lo stile e la tecnica in relazione alla contemporaneità dell’opera. Modalità di valutazione Nella prova finale si andrà a verificare il grado di conoscenza dei protagonisti della storia dell’arte dalla fine del Quattrocento agli inizi dell’Ottocento, dei principali movimenti artistici e gli aspetti storico–estetici del linguaggio dell’arte. Lo studente dovrà dimostrare di saper inquadrare l’opera in un appropriato contesto storico-artistico, nelle esperienze personali e relazionali dell’artista (le eventuali committenze, i contenuti e le finalità dell’opera, gli aspetti tecnico–formali che le caratterizzano), ovvero di sapersi orientare nella lettura stilistica dell’opera stessa. Bibliografia Per la parte generale si consiglia il manuale di storia dell’arte di C. Bertelli, G. Briganti, A. Giuliano, Storia dell’arte italiana, Milano, Electa Mondadori, vol. 3, unità 15, 16, 17 18; vol. 4, unità 19. (Una copia è presente in biblioteca). Ernst Hans Josef Gombrich: Storia dell’arte racconta da E. H. Gombrich, Einaudi, dal capitolo XII al XXIII. Altri manuali vanno concordati con l’insegnante. Appunti dalle lezioni a cura degli studenti. Ulteriore bibliografia sarà suggerita durante le lezioni. | 45 | 6 |
| ABST47 | Storia dell’arte contemporanea IABST47 45 ORE 6 CFA Docente Scheda del corso Che cos’è il contemporaneo?
OBIETTIVI Il corso tratta l’arte dal secondo Novecento al Duemila, al fine di evidenziare l’evoluzione dell’oggetto artistico da un punto di vista formale e concettuale. Lo scopo è creare un vocabolario condiviso, di paradigmi e criteri, per provare a rispondere collettivamente alla domanda “che cos’è l’arte contemporanea”. Un glossario utile allo studente ogni qual volta si troverà, nel suo percorso di studi o personale, di fronte a un oggetto artistico. Per gli obiettivi di cui sopra, il corso sensibilizza all’arte contemporanea, alle sue molteplici forme e linguaggi, ai significati dell’opera in relazione al presente, alle diverse epoche storiche e alle altre discipline. Per questo saranno forniti i fondamenti e gli strumenti teorico-critici per leggere e interpretare le opere d’arte della contemporaneità.
CONTENUTI L’arco temporale considerato è compreso tra il 1945 e i giorni nostri, con salti indietro nel tempo alle Avanguardie storiche per connettere le diverse progettualità artistiche. L’analisi in aula di alcune delle opere più significative del periodo indicato, del loro contenuto, del rapporto con il tempo e la tradizione, del dialogo con lo spettatore e il contesto sarà il punto di partenza per approfondire il tema trattato. Il corso si nutrirà di rimandi ad altre discipline – letteratura, estetica, filosofia, critica d’arte – e si baserà sulle teorie di pensatori occidentali che hanno cercato di definire l’arte contemporanea in relazione al tema del tempo come Giorgio Agamben e Arthur Danto che, seppur in maniera diversa, hanno fatto di questa questione la centralità del proprio argomentare. In entrambi, i temi della contemporaneità e del significato dell’oggetto artistico si aprono a un ventaglio di interpretazioni possibili, confermando il concetto di “opera aperta” formulato da Umberto Eco negli anni Sessanta. Dalle teorie di cui sopra, durante il corso saranno considerate una serie di opere d’arte – ascrivibili a diversi linguaggi – che si sono imposte per il loro carattere di frattura e la cui forza di rottura è stata genesi di nuovi criteri e paradigmi. L’excursus di immagini non avverrà secondo una successione lineare della storia ma procederà per salti temporali e scavalcamenti, al fine di unire oggetti artistici per tematiche, contrasti o similarità. Questo viaggio per immagini farà emergere alcuni concetti chiave della produzione artistica contemporanea: autorialità, site-specific, installazione, processualità, ripetizione, progettualità, banalità, indifferenza, campo allargato. Il filo conduttore delle lezioni, che guiderà nella lettura dell’opera e delle sue trasformazioni, è il concetto di bellezza: sarà indagato il suo significato ma soprattutto il suo superamento verso le categorie del brutto, dell’informe, dell’indifferente.
METODO DIDATTICO La metodologia di insegnamento è diversificata e sarà condotta attraverso:
Per la partecipazione al corso non si richiedono dei prerequisiti ma una partecipazione attiva degli studenti che concorrerà alla valutazione finale.
ESAME FINALE Attività durante il corso ed esame orale.
TESTI DI RIFERIMENTO OBBLIGATORI
(da concordare insieme alla docente, si consiglia)
In particolare, concentrarsi sulla sezione XII Contemporaneità da pag. 394 sino alla fine del libro. La conoscenza della parte precedente del manuale (maggiori autori e movimenti) si considera scontata, le lezioni toccheranno anche questi periodi.
(uno a scelta tra)
CONSIGLIATI PER APPROFONDIMENTI (da concordare con la docente)
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| ABAV6 | CromatologiaABAV6 75 ORE 6 CFA Docente Scheda del corso La temperatura emotiva e la fisicità del colore dagli affreschi di Giotto alle performance di Achille Lauro Primo modulo (70 ore) Monografico (5 ore) OBIETTIVI L’esame sarà caratterizzato da una prova orale e tesina scritta BIBLIOGRAFIA Philip Ball, Colore. Una biografia. Tra arte storia e chimica, la bellezza e i misteri del mondo del colore, BUR Rizzoli, 2004 Rudolf Steiner, L’essenza dei colori, Editrice Antroposofica, 2013 (prima edizione 1929) Due libri o più libri a scelta fra: Claudio Widmann, Il simbolismo dei colori, Edizioni Ma.Gi, 2014 Lia Luzzato, Renata Pompas, Il significato dei colori nelle civiltà antiche, Bompiani, 2017 Sophie Duplaix, Gina Pane (1939-1990). È per amor vostro, catalogo della mostra MART, Rovereto, 17 marzo – 8 luglio 2012, Hoepli, 2012 | 75 | 6 |
| ABST46 | EsteticaABST46 30 ORE 4 CFA Docente Scheda del corso Nel 1960 lo storico dell’arte tedesco Edgar Wind tiene per la BBC una serie di sei incontri radio intitolati “Arte e Anarchia”, raccolti in seguito nell’omonimo libro, durante i quali esamina come e perché l’arte occidentale sia spesso nata in circostanze turbolente. Seguendo l’argomento di Wind, durante il corso cercheremo di definire e mettere in relazione la storia dell’immaginazione e la figura dell’artista con il suo ruolo nella società. Per comprendere le dinamiche del presente è, infatti, necessario conoscere la storia e l’evoluzione del pensiero. Partiremo dalla Grecia antica con Platone e l’allontanamento dell’artista nella sua Repubblica, per proseguire con qualche accenno all’arte medievale fino al Rinascimento dove la figura dell’artista si lega a quella del mecenate e inizia ad annoverarsi tra gli intellettuali. È nel Settecento che inizia a delinearsi l’estetica come riflessione filosofica sul bello artistico con pensatori come Kant e Goethe consolidando il lavoro dell’artista in società, per proseguire nell’Ottocento con figure quali Baudelaire e Nietzsche che tornano a riflettere sulle origini dell’arte nel pensiero greco aprendosi a un pluralismo interpretativo espresso in seguito nelle Avanguardie del Novecento, che contribuiscono a definire il ruolo sociale dell’artista come individuo calato nella realtà del suo tempo. Dagli anni ’60 a oggi, con l’evolversi dei sistemi produttivi e di comunicazione, l’artista si trova a confrontarsi sempre più con l’aspetto economico e commerciale del suo operare da conciliare con quello puramente concettuale e di ricerca. Oggi l’arte, combinando diversi materiali, metodi e concetti, riflette la cultura e la società del proprio tempo offrendosi come risorsa per il pubblico che a sua volta gioca un ruolo attivo nel processo di costruzione dell’opera. | 30 | 4 |
| Discipline teorico-pratiche | |||
| ABAV1 | Anatomia IABAV1 100 ORE 8 CFA Docente Scheda del corso Obiettivi formativi Obiettivo del primo anno è di fornire all’allievo delle solide basi di anatomia umana con particolare attenzione all’osteologia. La struttura ossea viene studiata attraverso un approccio sintetico-geometrico che ne consente una facile decodificazione nella morfologia esterna del modello vivente. L’approccio geometrico nello studio anatomico consente non solo di risolvere la complessa trasposizione di una figura tridimensionale su una superficie bidimensionale in maniera consapevole ma anche e soprattutto di acquisire un ragionamento spaziale tale da gettare le basi per il disegno di pura invenzione. Le lezioni prevedono delle dimostrazioni pratiche del docente, una fase laboratoriale di disegno e la correzione degli elaborati. Competenze da acquisire
Modalità di valutazione L’esame è suddiviso in una parte pratica e una orale. La prova pratica consiste nel disegno dal vero del modello vivente e nel disegno senza riferimenti dell’apparato scheletrico umano. La prova orale è incentrata sulla conoscenza della struttura scheletrica umana. Prevede inoltre la consegna e la valutazione di tutte le esercitazioni svolte in classe e di tutti gli elaborati assegnati durante l’anno. Bibliografia LA FIGURA – Walt Reed – LA BIBLIOTECA DI D&D | 100 | 8 |
| ABAV5 | Pittura IABAV5 150 ORE 12 CFA Docente Scheda del corso Obiettivi formativi La prima annualità di Pittura è incentrata sulla natura morta. Grazie alla riproposizione dal vero di differenti oggetti l’allievo acquisisce una grammatica di base nelle tecniche pittoriche, una corretta lettura dell’immagine ed una consapevole gestione dei materiali e delle loro possibili interazioni. Tale percorso permette il conseguimento di una efficace gestione tonale e cromatica di un’immagine. Competenze da acquisire
Modalità di valutazione L’esame finale consiste nella valutazione degli elaborati realizzati dall’allievo durante il corso e in una prova pratica consistente nella realizzazione di una natura morta dal vero. Bibliografia Philip Ball – Colore – Una biografia – edizioni BUR | 150 | 12 |
| ABST58 | Psicologia dell’ArteABST58 75 ORE 6 CFA Docente Scheda del corso PROGRAMMA DEL CORSO Il corso si articola su due aree tematiche di riferimento. La prima tratta i principali costrutti della psicologia che permette allo studente di orientarsi e di familiarizzare con le peculiarità inerenti la psicologia dell’arte. La seconda area d’indagine verte sugli studi della percezione che riguardano il funzionamento dei sensi e le reazioni innescate negli esseri umani dagli stimoli sensoriali. Questa elaborazione dei dati sensoriali è un processo attivo e creativo che costituisce l’esperienza sensoriale dell’ambiente circostante, un’esperienza che si trova alla base di come percepiamo e decodifichiamo il mondo. I processi percettivi sono strettamente correlati ed inseparabili da altre facoltà cognitivi come l’attenzione, la memoria, il ragionamento, le emozioni. CONTENUTI DEL CORSO
MODALITA’ D’ESAME Il ciclo di lezioni si terrà nell’arco del secondo semestre e si concluderà con un esame orale. La frequenza al corso è obbligatoria per i laboratori esperienziali. L’esame, che fornisce i crediti formativi, verterà sui contenuti della parte bibliografica e sulla conoscenza degli argomenti affrontati durante le lezioni frontali ed esperienziali. Bibliografia E.R.Kandel, 2012, L’età dell’inconscio, arte, mente e cervello, dalla grande Vienna ai nostri giorni, Milano, Raffaello Cortina Editore.
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| ABAV3 | Disegno per la pitturaABAV3 100 ORE 8 CFA Docente Scheda del corso Obiettivi formativi Il disegno, con il suo potere progettuale, visivo, emozionale, acquisisce oggi una totalità comunicativa nuova. L’espressione grafica e segnica si pone in un piano comunicativo non più secondario, ma nella totale autonomia espressiva. Il segno, quale mezzo di indagine pittorica assume uno specifico ruolo linguistico pertanto nella contemporaneità, la grafica diventa essa stessa opera d’arte compiuta. Per meglio affrontare le tematiche in oggetto, vi sono quattro fasi operative: il disegno pratico-razionale, il disegno di ricerca esplorativa, il disegno autonomo personale, il disegno segnico.
Metodi didattici Le tematiche proposte verranno affrontate all’interno del corso attraverso due differenti modalità:
Modalità di valutazione La valutazione degli elaborati grafici riguarderà gli elaborati realizzati dallo studente durante l’anno accademico. | 100 | 8 |
| ABTEC39 | Fondamenti di informaticaABTEC39 50 ORE 4 CFA Docente Scheda del corso Programma La proliferazione di dispositivi digitali e il loro massivo impiego quotidiano nei più svariati ambiti rende indispensabile una conoscenza di base dell’impiego del computer e degli strumenti informatici nell’approccio al mondo artistico, grafico e illustrativo. Questo corso si pone l’obiettivo di fornire nozioni base sull’impiego del personal computer e, nello specifico, di illustrare le principali funzioni dei più diffusi programmi di elaborazione digitale per le immagini raster e vettoriali (Adobe Photoshop, Adobe Illustrator) e di fornire nozioni base per l’editoria digitale (Adobe InDesign). Argomenti del corso: 1)Gestione delle dimensioni, dei metodi di colore e dei formati dei files. 2)Adobe Illustrator:
Lo scopo è acquisire nozioni tecniche di base per la realizzazione di composizioni di testi e disegni vettoriali. 3)Adobe InDesign:
Lo scopo è acquisire nozioni tecniche di base per la realizzazione di semplici prodotti tipografici. 4)Adobe Photoshop:
Lo scopo è acquisire nozioni tecniche di base per la realizzazione semplici fotoritocchi e fotomontaggi. Obiettivi: Durante le lezioni verranno proposti esercizi utili a prendere confidenza con le funzioni dei programmi ed esempi iconografici desunti dal mondo dell’arte e della comunicazione, ponendo l’accento sulla duttilità dei mezzi di elaborazione delle immagini e di conseguenza sui significanti e i significati all’interno di un sistema fluido.Gli studenti verranno invitati ad approccio personale alla disciplina, tenendo conto di limiti e regole ma anche della loro peculiare inclinazione, con l’intento di stimolarli a sviluppare una propria ricerca artistica attraverso gli strumenti digitali, individualmente o in lavori di gruppo. | 50 | 4 |
| Secondo anno | ORE | CFA | |
| Discipline teoriche | |||
| ABST47 | Storia dell’arte moderna IIABST47 45 ORE 6 CFA Docente Scheda del corso
OBIETTIVI FORMATIVI Il corso mira a raggiungere la padronanza dei concetti e delle procedure che caratterizzano i fondamenti della formazione storico-artistica degli studenti, con la finalità di unire conoscenza teorica e prassi per il conseguimento di un profilo, indispensabile all’esercizio di una futura professionalità, sia questa di insegnamento che attività artistica vera e propria. La Storia dell’Arte Moderna II°, del Corso Accademico di Pittura, intende educare alla conoscenza degli stili di un artista, di un movimento, di un’epoca, evidenziandone i caratteri esclusivi e quelli ricorrenti, stimolando gli studenti a riconoscere i protagonisti e le opere più significative, in particolare le caratteristiche (anche antropologiche) del RITRATTO, attraverso la storia che formalizza, nel tempo, i diversi linguaggi delle forme d’arte. Saranno considerati autori, scuole, movimenti nei diversi snodi storico-artistici, individuando e distinguendone gli stili, il loro formarsi e diffondersi, le analogie e differenze, i corsi e i ricorsi anche in larghi archi temporali. In particolare tra Quattro e Ottocento, ma non sottovalutano i riferimenti che l’Arte Contemporanea ha riservato all’Arte Moderna. PROGRAMMA Il programma del corso intende, attraverso l’analisi di manufatti d’arte, stimolare una lettura autonoma, da parte degli studenti, degli artisti e della società, in particolare attenendosi alla forma espressiva del RITRATTO, in modo da considerare, da un lato il ruolo dell’artista come attivo operatore e, dall’altro la funzione della committenza, o di altre significative scienze che hanno stimolato determinane scelte stilistiche. Sarà importante valorizzare l’aspetto sociale dell’arte e in particolare quello dell’esecutore, sia questo come espressione autonoma, sia come frutto di un condizionante sistema dell’arte. Nella prima fase del corso, invece, si affronterà il Sistema dell’Arte, dal Medioevo ai giorni nostri, in quanto alcuni protagonisti (committenti, mercato, artisti, musei, aste, fiere, ecc.) rappresentano, al momento attuale, la sintesi di un periodo storico in evoluzione all’interno del quale lo stesso sistema si è andato via via mutando. In tal modo, e relativamente a questo tema, il corso si avvarrà di un’ampia cronologia che arriva fino al contemporaneo, ovviamente con una opportuna selezione di nuclei di opere e temi portatori di importanti sviluppi storico-artistici e loro riflessi antropologici. In sintesi il corso sarà così ripartito:
RISULTATI DI APPRENDIMENTO Le competenze acquisite saranno valutate secondo i descrittori di Dublino inerenti alle discipline storico-artistiche, dei media e della cultura. Gli studenti, in sintesi dovranno:
Gli studenti potranno acquisire queste conoscenze attraverso la frequenza delle lezioni, lo svolgimento delle esercitazioni in aula guidate dal docente, attraverso lo studio dei testi di esame, il confronto in aula con il docente e i colleghi durante le lezioni, le esercitazioni e il lavoro di gruppo e nella preparazione dell’esame finale; nonché partecipando a seminari e, se possibile, a visite a mostre e musei.
MODALITÀ DIDATTICHE Lezioni frontali sempre con proiezione di immagini.
MATERIALE DIDATTICO Il materiale didattico sarà predisposto dal docente in aggiunta ai testi consigliati (power point, ricerche bibliografia).
TESTI DI STUDIO
Materiali, power point e testi, predisposti dalla docente saranno disponibili sulla piattaforma Microsoft Teams e saranno parte integrante dell’esame.
MODALITÀ DI ACCERTAMENTO La verifica dell’apprendimento avverrà tramite colloquio orale individuale, basato sui testi di riferimento per l’esame, volto a valutare sia l’apprendimento dei contenuti da parte dello studente sia la sua capacità di rielaborazione e di argomentazione. È prevista la possibilità di presentare un paper scritto, su un tema concordato con il docente.
Ricevimento su appuntamento | 45 | 6 |
| ABST47 | Storia dell’arte contemporanea IIABST47 45 ORE 6 CFA Docente Scheda del corso Programma del corso: Il mondo dell’arte ha, da sempre, avuto grandi interpreti che, a loro volta, sono stati creati, plasmati e imposti al vasto pubblico. Non ha fatto difetto la politica che ha gestito questa forma di cultura a proprio uso e costume. Ne parleremo scorrendo e leggendo il testo: “Il bello, il buono e il cattivo” di Demetrio Paparoni. Gli studenti saranno portati a ricercare e contestualizzare con scritti (a mano) le varie fasi del corso. La seconda metà del corso avrà come obiettivo la ricerca sulla vita di Peggy Guggenheim con una visita a Venezia della sua straordinaria casa-museo sul Canal Grande. Ovviamente ci saranno degli approfondimenti su artisti che affollano il museo con ricerche che ogni studente farà. Le lezioni saranno colloquiali visto il numero di studenti partecipanti. Si potranno, qualora la cosa fosse possibile, prevedere delle lezioni in collegamento con altri insegnati o con critici ed esperti esterni. L’esame finale sarà scritto su un tema che verrà assegnato. Testi
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| ABLE70 | Economia e mercato dell’arteABLE70 45 ORE 6 CFA Docente Scheda del corso PROGRAMMA DEL CORSO Il Mercato dell’Arte : caratteri generali, funzionamento ed evoluzione dalle origini ad oggi. Introduzione: Caratteri generali del mercato dell’arte 1. Storia del mercato dell’arte fino anni ‘90 Il mercato dell’arte: pubblico e privato, primario e secondario Processi di formazione prezzo Attori :
Esercitazioni di Art Advisory Bibliografia:
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| ABST45 | Antropologia culturaleABST45 45 ORE 6 CFA Docente Scheda del corso CONOSCENZE E ABILITA’ DA ACQUISIRE: Il corso si prefigge di stimolare negli studenti una lettura dell’arte di taglio prevalentemente antropologico, considerando l’opera come una fonte privilegiata per comprendere la visione del mondo ad essa sottesa. Così gli argomenti si enucleano in un percorso di taglio solo apparentemente diacronico che permetterà alle studentesse e agli studenti di guardare attraverso gli occhi dell’artista consapevoli del fatto che la sua visione del mondo, per quanto innovativa e frutto di intuizioni creative personalissime, non può non essere condizionata dalla società, dall’epoca, dal contesto geografico, sociale e culturale in cui si incardina la sua biografia. Così l’evidenza presa in esame diventerà un “varco” per meglio comprendere i contesti in cui si è nata. L’analisi antropologica consente inoltre di considerare l’arte come un linguaggio, e invita a scoprirne le grammatiche nascoste, intrecciando legami curiosi, alle volte inediti, tra l’autore e il suo pubblico, raccomandando di praticare ogni possibile intersezione con gli altri codici della comunicazioni: la letteratura, il teatro, la musica, l’architettura. METODOLOGIE DI INSEGNAMENTO: L’insegnamento si svolgerà in forma laboratoriale, alternando ad una prima parte illustrativa a cura del docente una seconda, non meno importante, di discussione e di esercizio di lettura dei documenti presi in esame. Le lezioni si avvarranno del supporto informatico (file in powerpoint). Le lezioni hanno come obiettivo la presentazione e l’approfondimento degli argomenti previsti dal programma nonché la contestualizzazione storico-sociale- economica delle opere prese in esame. Saranno proposti per la discussione filmati, musiche e testimonianze di autori e artisti (come occasioni per approfondire, sviluppare e applicare le proprie capacità di analisi e giudizio e di lavorare in gruppo. MODALITA’ D’ESAME: L’esame si svolge in forma orale. Le domande del colloqui vertono sui temi principali analizzati dal corso; viene richiesta l’analisi di una delle opere prese in esame, seconda una modalità critica acquisita durante il percorso di studio. | 45 | 6 |
| ABPC65 | Teoria e metodo dei mass mediaABPC65 45 ORE 6 CFA Docente Scheda del corso Obiettivi formativi – Corso Graphic Design per l’Impresa Lo studente sarà così in grado di conoscere e riconoscere i principali modelli della comunicazione attraverso la storia e le teorie dei media del Novecento ed i principali paradigmi di ricerca riguardo l’influenza dei media sulla società. Sarà altresì in grado di analizzare le principali caratteristiche del fare comunità e della comunicazione in rete, di distinguere le culture digitali e di coglierne gli aspetti filosofici e le principali implicazioni artistiche, estetiche, economiche e sociologiche. Competenze da acquisire – Corso Graphic Design per l’Impresa Il corso mira a formare una coscienza consapevole ed informata delle forme di influenza e dei cambiamenti socio-culturali esercitati su larga scala dallo sviluppo dei mass media nel corso della storia. Attraverso l’analisi dell’evoluzione del tessuto sociale relazionato all’influenza dei media lo studente acquisirà le competenze necessarie per comprendere le dinamiche di comunicazione, relazione e persuasione messe in atto dal sistema mediatico e di maturare quel senso critico riguardo gli scenari collettivi contemporanei. Modalità d’esame – Corso Graphic Design per l’Impresa L’esame si svolge in forma orale, e riguarderà le nozioni apprese durante le lezioni, lo studio del libro di testo e la discussione dell’attività pratica legata al project work. Bibliografia: – Corso Graphic Design per l’Impresa Testi d’esame (obbligatori):
Letture di approfondimento:
OBIETTIVI FORMATIVI – Corso Pittura Con questo corso lo studente acquisirà conoscenze base e avanzate relative alle principali teorie della CONTENUTI DEL CORSO – Corso Pittura • Principali filoni teorici della comunicazione, loro contestualizzazione storico-sociale, corollari e sviluppi. METODI DIDATTICI – Corso Pittura L’insegnamento prevede lezioni teoriche e pratiche, workshop, case study e discussioni in classe, analisi del MODALITÀ D’ESAME – Corso Pittura L’esame consiste nella presentazione di un project work e la valutazione di una prova finale. TESTI DI RIFERIMENTO – Corso Pittura Contribuiscono come fonti di studio per l’esame tutti gli strumenti a supporto della didattica in aula (slide di
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| Discipline teorico-pratiche | |||
| ABAV1 | Anatomia IIABAV1 100 ORE 6 CFA Docente Scheda del corso Obiettivi formativi: Obiettivo del secondo anno è di completare lo studio dell’anatomia umana attraverso la conoscenza della miologia e, successivamente, avvalersi di tali nozioni per affrontare consapevolmente l’anatomia dinamica e l’anatomia comparata. La comprensione delle interazioni osteo-miologiche nella morfologia esterna permette di sviluppare una veloce capacità di lettura del corpo umano in ogni sua possibile azione. Tale semplicità di lettura permette di concentrare l’attenzione verso i principi fondanti dell’anatomia dinamica e risolvere le problematiche connesse alla rappresentazione del corpo umano in movimento. Allo stesso modo la conoscenza approfondita del corpo umano permette di utilizzare tali informazioni per individuare relazioni e corrispondenze con differenti specie animali. Le lezioni prevedono delle dimostrazione pratiche del docente, una fase laboratoriale di disegno e la correzione degli elaborati. Competenze da acquisire:
Programma:
Libri di testi e bibliografia:
Modalità d’esame finale: L’esame è suddiviso in una parte pratica e una orale. La prova pratica consiste nel disegno dal vero del modello vivente e nel disegno senza riferimenti dell’apparato muscolare umano. La prova orale è incentrata sulla conoscenza dell’anatomia umana nella sua complessità osteologica e miologica. Prevede inoltre la consegna e la valutazione di tutte le esercitazioni svolte in classe e di tutti gli elaborati assegnati durante l’anno.
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| ABAV5 | Pittura IIABAV5 150 ORE 12 CFA Docente Scheda del corso Obiettivi formativi: La seconda annualità di Pittura è incentrata sul ritratto. L’allievo impara a gestire le complesse cromie dell’incarnato attraverso differenti tecniche ed approcci pittorici. La conoscenza anatomica acquisita nel primo anno permette di gestire con maggiore chiarezza le differenti fisionomie del volto e consente di sviluppare al massimo l’indagine introspettiva del soggetto ritratto. Competenze da acquisire:
Programma: Il programma del secondo anno di Pittura prevede lo studio dei differenti metodi pittorici nella rappresentazione di un ritratto dal vero. Ogni argomento del programma è affrontato nel duplice aspetto teorico e pratico attraverso dimostrazioni e successive fasi laboratoriali. Argomenti affrontati:
Libri di testo e bibliografia: CLASSICAL PAINTING ATELIER – A contemporary guide to traditional studio practice – Juliette Aristides – Printed by Watson Guptill. Modalità d’esame: L’esame finale consiste nella valutazione degli elaborati realizzati dall’allievo durante il corso e in una prova pratica consistente nella realizzazione di un ritratto dal vero. | 150 | 12 |
| ABAV6 | Tecniche pittoricheABAV6 75 ORE 6 CFA Docente Scheda del corso OBIETTIVI: Il corso ha come obiettivo la trasmissione delle tecniche pittoriche dell’affresco, sia dal punto di vista teorico che pratico. L’esperienza comporta lavoro dirette degli allievi ed esercitazioni nei vari ambiti trattati. All’aspetto pratico si affiancherà l’osservazione di opere dei maestri del passato e contemporanei che serviranno da esempio e studio. La conoscenza tecnica si pone quale base generale che poi gli studenti, nel corso del tempo, personalizzeranno e useranno in relazione alle proprie ricerche personali. METODI: Si utilizzeranno momenti di presentazione teorica, ma il corso si svolgerà in modo pratico attraverso esercitazioni svolte sia a scuola a livello di laboratorio che a casa. Si favorirà la sperimentazione individuale come momento di ricerca personale al fine dell’agevolare lo sviluppo di un linguaggio riconoscibile. PROGRAMMA GENERALE: A) INTRODUZIONE ALLA TECNICA DELL’AFFRESCO B) BASI TECNICHE DEGLI STRUMENTI C) REALIZZAZIONE E TRASFERIMENTO DELL’IMMAGINE | 75 | 6 |
| ABAV5 | Progettazione per la pitturaABAV5 75 ORE 6 CFA Docente Scheda del corso Obiettivi del corso: Il corso ha come obiettivo la trasmissione delle tecniche pittoriche base, sia dal punto di vista teorico che pratico. Comporta esperienze dirette degli allievi ed esercitazioni nei vari ambiti trattati. All’aspetto pratico si affiancherà l’osservazione di opere dei maestri del passato e contemporanei che serviranno da esempio e studio. La conoscenza tecnica si pone quale base generale che poi gli studenti, nel corso del tempo, personalizzeranno e useranno in relazione alle proprie ricerche personali. Metodi Si utilizzeranno momenti di presentazione teorica, ma il corso si svolgerà in modo pratico attraverso esercitazioni svolte sia a scuola che a casa. Si favorirà la sperimentazione individuale come momento di ricerca personale al fine dell’agevolare lo sviluppo di un linguaggio riconoscibile. Verifiche Si effettueranno verifiche periodiche del lavoro singolo degli studenti. A metà fine corso si proporranno delle verifiche collettive dove gli studenti parleranno delle proprie esperienze tecniche e progressi mostrando il proprio lavoro. | 75 | 6 |
| Terzo anno | ORE | CFA | |
| Discipline teoriche | |||
| ABST59 | Pedagogia e didattica dell’arteABST59 45 ORE 6 CFA Docente Scheda del corso Programma e contenuti: Il corso intende indagare il fondamentale rapporto tra arte, educazione e cultura, partendo dall’idea che ogni processo educativo debba condurre i destinatari a una rielaborazione personale. Le macro aree di lavoro:
Metodologia: Nel corso vi sarà un’alternanza:
Esame: L’esame prevede la presentazione di un elaborato personale o di gruppo e una prova orale. Ai fini del superamento della prova finale si richiede la conoscenza degli argomenti trattati a lezione, condotta attraverso appunti personali e lo studio di materiali forniti dalla docente. Si richiede inoltre la preparazione del libro:
Bibliografia (da intendersi come testi nei quali si potranno trovare materiali proposti durante le lezioni e approfondimenti non da acquistare):
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| ABST51 | Fenomenologia delle arti contemporaneeABST51 30 ORE 6 CFA Docente Scheda del corso ABAUD a.a. 2022-2023 La fenomenologia studia l’essenza delle cose attraverso epochè e riduzione eidetica facendo appello all’intuizione dell’osservatore che è condizionata dalla psicologia, e dalla Weltanschauung personale. Il corso mira a sensibilizzare gli studenti verso studi interdisciplinari di cultura visuale per fornire loro gli strumenti tecnico-metodologici e storico-critici necessari a sviluppare e approfondire la loro percezione visiva per imparare a cogliere le dimensioni della complessità processuale dell’intentio artistica attraverso il rapporto tra contenuto e forma nella dinamica della forma visiva. Tra le opere analizzate: obiettivo: esame: Requisiti: Bibliografia d’esame: | 30 | 6 |
| ABLIN71 | IngleseABLIN71 4 CFA Docente Scheda del corso Obiettivi formativi Il corso mira alla spiegazione e all’approfondimento della Lingua Inglese attraverso attività di spiegazione, revisione e consolidamento delle strutture linguistiche e comunicative riconducibili al conseguimento di un livello di padronanza della lingua stessa di tipo B2 – Upper Intermediate – secondo quanto previsto dal Quadro Comune Europeo di Riferimento per la Conoscenza delle Lingue. Le spiegazioni teoriche saranno seguite da molteplici esercitazioni pratiche: somministrazione di esercizi strutturati – traduzione di testi e di frasi dall’Italiano all’Inglese e, rispettivamente, dall’Inglese all’Italiano – testi di lettura e comprensione – attività di produzione scritta. CONOSCENZA MACROAREA DI STUDIO
Modalità di valutazione Test scritto alla fine del corso:
Produzione di un elaborato scritto di carattere tecnico – specialistico riguardante il settore del corso di appartenenza (Graphic Design, Pittura, Interior Design). Bibliografia Appunti dalle lezioni e dispense fornite dal docente. La Bibliografia di approfondimento sarà fornita durante le ore di lezioni. | 4 | |
| Discipline teorico-pratiche | |||
| ABAV5 | Pittura IIIABAV5 150 ORE 12 CFA Docente Scheda del corso
| 150 | 12 |
| ABPR31 | FotografiaABPR31 75 ORE 10 CFA Docente Scheda del corso Obiettivi Contenuti
Metodi di insegnamento | 75 | 10 |
| Altro | |||
Prova finale obbligatoria10 CFA Docente Scheda del corso | 10 | ||
Attività formative a scelta dello studente12 CFA Docente Scheda del corso | 12 | ||
La didattica è tenuta da insegnanti, già artisti e accademici di valore, pronti a trasferire nozioni tecniche e “segreti” acquisiti durante il proprio percorso artistico, seguendo la grande tradizione del mondo accademico del sapere insegnato.
L’offerta didattica si basa su un modello multidisciplinare orientato all’innovazione.
Insieme allo studio individuale di natura teorica, gli allievi, attraverso lavori di gruppo, sono chiamati ad esprimersi nell’ambito del progetto artistico nelle sue diverse applicazioni ed espressioni.
Durante i tre anni di corso, “Visiting Artists” terranno speciali conferenze, seminari e workshop relativi a specifiche competenze, utili alla crescita formativa e professionale, saranno allestite mostre e proposte collaborazioni con aziende, enti pubblici e privati, dove gli studenti potranno avere l’opportunità di approfondire la propria formazione culturale e sviluppare al meglio capacità critiche, di lettura ed analisi dei linguaggi delle Arti Visive.
Alessandro Vascotto
BiografiaNato a Trieste nel 1968. Diplomato in Pittura all’Accademia di Belle Arti di Venezia. Fondamentali per la sua formazione Riziero Giunti, Gherardo Pittarello, Angelo Schwarz, Ennio Chiggio, Alberto Lolli, Sandro Sproccati e la frequentazione del Velemir Teatro all’Ex OPP di Trieste. Conclusi gli studi comincia a lavorare come creativo in pubblicità continuando a dipingere. Nel 1994 incontra Pino Usicco con il quale collabora a Treviso e a Venezia seguendo la rivista “Il Borghese” e diverse aziende tra cui Reggiani SpA. Rientrato a Trieste lavora come art director e graphic designer per alcune agenzie di comunicazione in Friuli e in Veneto. Nel 2004 trasferitosi a Gorizia apre il suo studio orientandosi di preferenza verso il settore culturale. Realizza progetti editoriali e di comunicazione per il Comune di Monfalcone, la Regione autonoma FVG ed altri. Prosegue l’attività artistica e nel 2007 pubblica il libro d’arte Soliloquio. Nel 2011 si stabilisce nuovamente a Trieste ed entra come socio in Incipit S.r.l ricoprendo il ruolo di direttore creativo. Si occupa di aziende del settore sanitario, turistico, alimentare, del commercio e navale, di istituzioni e attività culturali. Nel 2019 abbandona il lavoro in agenzia. Continua ad occuparsi di comunicazione dedicandosi inoltre all’insegnamento e alle arti visive.Angelo Floramo
BiografiaAngelo Floramo è nato a Udine il 3 settembre del 1966 e vive con le tre donne della sua vita a Borc, sperone longobardo sul fiume Tagliamento dove ha fatto tana. Dottore in Storia con una tesi in filologia latina medievale, insegna materie letterarie al Magrini Marchetti di Gemona. Dal 2009 e consulente scientifico della rassegna culturale “In File” ai Colonos di Villacaccia di Lestizza, mentre dal 2011 collabora con la Biblioteca Guarneriana di San Daniele del Friuli in veste di consulente scientifico per la sezione antica, manoscritti e rari. Ha pubblicato numerosi saggi e articoli specialistici aventi per oggetto il Medioevo e i suoi sogni. Per motivi di studio e di ricerca ha visitato e continua ancora ad esplorare le più antiche biblioteche di conservazione in Italia e in Europa, perdendosi spesso nella fascinazione di monasteri nascosti agli occhi del mondo. Ha esordito nella narrativa con Balkan Cirkus (2013), cui hanno fatto seguito, tra gli altri, Guarneriana segreta (2015), l’Osteria dei passi perduti (2017), la Veglia di Ljuba (2018) e Come papaveri Rossi (2021). Per l’editore Newton Compton sta curando una collana di quattro volumi sulla storia del Friuli. Per Ediciclo ha firmato La sensualità del libro (2019) e per l’ universitaria Forum Officium Tenebrarum (2020)Annalisa Boreatti
BiografiaAnnalisa Boreatti si è formata come storica dell’arte moderna e contemporanea presso l’Università degli Studi di Pisa, specializzata in gestione di imprese culturali a Firenze e in diritto dell’arte e dei beni culturali alla Scuola Superiore Sant’Anna di Pisa. Ha lavorato nell’arte contemporanea presso enti pubblici e gallerie d’arte in Italia e all’estero alla Galleria Poleschi Arte di Milano e come direttrice alla Galleria GAM di Montecarlo, Principato di Monaco. Dal 2006 svolge attività di art advisor e consulenza d’arte nelle acquisizioni, vendita e gestione di collezioni private e aziendali collaborando con family offices e gallerie d’arte internazionali. Docente in “Economia e Mercato dell’Arte” per l’anno accademico 2021/22 presso l’Accademia di Belle Arti G. B. Tiepolo di UdineCarlo Alberto Palumbo
BiografiaStudioso delle tecniche pittoriche antiche, del disegno e dell’anatomia, si diploma nel 1997 presso il Liceo Artistico di Napoli. Nel 2003, consegue il diploma di laurea in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli. Dal 2005 al 2015 è maestro di Disegno dal vero, Anatomia e Pittura presso la In Form of Art. Da ottobre 2015 è maestro di Disegno dal vero, Anatomia e Tecniche pittoriche presso l’Accademia di Belle Arti GB Tiepolo di Udine. Riconoscimenti ed esposizioni di maggior risalto: Nel 2007 è tra i vincitori del Premio Internazionale Arte Laguna. Nel 2011 espone nel Padiglione Italia della 54. Biennale di Venezia. Nel 2012 tiene la personale LUX presso il Castel Nuovo di Napoli. Dal 2013 al 2015 è finalista all’International ARC Salon vincendo nel 2013 il Chairman’s Choice Award. Dal 2016 al 2019 è invitato a partecipare all’edizione annuale di Art Revolution Taipei. Nel 2020 è selezionato dal MEAM per l’esposizione in occasione della prima mondiale della nuova produzione del Lohengrin diretto da Katharina Wagner, pronipote del compositore. Le sue opere sono presenti in collezioni private in varie parti del mondo. Vive e lavora a Udine.Carlo Vidoni
BiografiaCarlo Vidoni è nato a Udine nel 1968, attualmente vive e lavora a Tarcento (Ud). Ha frequentato l’Istituto Statale d’Arte G. Sello, specializzandosi in grafica pubblicitaria e fotografia, per poi laurearsi in Storia dell’arte contemporanea presso la facoltà di Conservazione dei Beni Culturali dell’ateneo friulano. Durante il suo percorso di formazione giovanile ha avuto modo di frequentare gli studi dello scultore Luciano Ceschia e del pittore Vittorio Basaglia. Il suo linguaggio espressivo comprende varie esperienze, che nascono dal disegno e dalla pittura per poi ampliarsi verso la scultura, la fotografia e le installazioni. La sua ricerca artistica è rivolta all’osservazione della natura messa in relazione alle caratteristiche e creazioni della civiltà umana. Attento osservatore del contesto sociale e culturale del proprio tempo, percepisce e denuncia la costante e reciproca interazione civiltà–natura letta nei suoi momenti di convivenza o scontro. Espone in modo continuativo i suoi lavori sia in mostre nazionali che all’estero; sue opere sono presenti in alcune delle principali collezioni pubbliche regionali e in collezioni private.Davide Bon
BiografiaDopo aver conseguito il diploma di Perito Aziendale e Corrispondente in Lingue Estere presso l’ITC “Cecilia Deganutti” di Udine frequenta l’Università degli Studi di Udine – Facoltà di Lingue e Letterature Straniere” dove si laurea discutendo una tesi in Didattica delle Lingue Moderne sull’insegnamento – apprendimento delle lingue settoriali. Frequenta numerosi corsi di perfezionamento linguistico – Inglese – Tedesco – Francese – sia in Italia che all’estero. Collabora come traduttore presso il Centro d’Arte Contemporanea “Villa Manin di Passsariano” – Codroipo (UD) nonché con altri Studi di Traduzione. Collabora con l’Università degli Studi di Udine a vari progetti inerenti la ricerca linguistica e la valorizzazione delle Lingue Minoritarie. Ricopre numerosi incarichi in qualità di docente di lingue presso la Scuola Pubblica, Centri di Formazione, Centro Recupero Anni. Da anni lavora come docente di lingue presso l’Istituto Volta di Udine – ove insegna Inglese e Geografia CLIL al Liceo Scientifico Sportivo nonché Lingua Inglese agli studenti del Corso di Graphic Design per l’Impresa presso l’Accademia Tiepolo di Udine.Diego Antonio Collovini
BiografiaDiego Antonio Collovini nato nel 1953, laureato in filosofia, si interessa e scrive di arte. Ha pubblicato diverse monografie di artisti contemporanei e curato diverse esposizioni di artisti contemporanei. Come ricercatore e cultore della materia allo IUAV e ha al suo attivo scritti di sociologia dell’arte, antropologia e di estetica, nonché di restauro dell’arte contemporanea. Ha collaborato con diverse riviste d’arte, tra le quali Flash Art, Titolo, ecc.; è redattore capo della Rivista d’arte Arte Contemporanea news. Ha insegnato Teoria del Gusto e Storia del Costume al CUT di Treviso, Teoria e Storia del Restauro all’ABA di Venezia, attualmente è docente di Storia dell’arte Moderna all’ABA G. B. Tiepolo di Udine.Eva Comuzzi
BiografiaEva Comuzzi è storica dell’arte e curatrice. Lavora per diversi anni alla Galleria d’Arte Contemporanea di Monfalcone, specializzandosi nell’operato delle giovani generazioni. Al termine di questa esperienza, fonda NASAC (Nuova Accademia delle Arti Storico-Artistiche Contemporanee), progetto itinerante e trasversale che ha lo scopo, attraverso delle lezioni aperte a tutti, di far conoscere e divulgare le arti e la loro connessione con le altre discipline. Dal 2009 segue i corsi di bioenergetica e Cabala e Tarocchi di Emanuele Mocarelli e Antonino Maiorana, preziosa fonte di integrazione nel suo percorso di studi. Nel 2014 e 2016 viene selezionata in due università estive presso il Centre Pompidou e la Kent University, di Parigi. Ha collaborato con l’Ambasciata Italiana e l’Ars Aevi Museum di Sarajevo, ArtVerona e MOROSO. Attualmente collabora con diverse associazioni e gallerie private e scrive per le riviste exibart e artribune. È presidente del Premio O.R.A.Fausto Deganutti
BiografiaSi diploma all’Accademia di Belle Arti di Venezia nel corso di pittura con una tesi su Kandinsky. Successivamente ottiene la Laurea Magistrale in Conservazione dei Beni Culturali presso l’Università di Udine. Suoi lavori si possono trovare in diversi siti Istituzionali e collazioni private. Una scultura di grandi dimensioni si trova presso l’Ospedale Civile di Udine presso il padiglione 15.Federica Deganutti
BiografiaFederica Deganutti psicologa e psicoterapeuta, docente di scuola primaria. Ha studiato Psicologia con indirizzo Clinico e di Comunità ad orientamento Dinamico (Vecchio ordinamento) presso l’Università degli Studi di Padova dove ha conseguito la laurea nell’ a.a. 2002 e l’abilitazione all’esercizio della professione di psicologo nel 2004. Nel 2019 ha acquisito il Diploma di Specializzazione in Psicoterapia Psicoanalitico Fenomenologica presso l’Istituto Aretusa Di Giorgio Maria Ferlini. È iscritta all’ordine degli psicologi del Friuli Venezia Giulia dal 2014 e lavora come libero professionista a Pordenone. Dal 2020 collabora come consulente con il Consultorio Familiare Noncello ODV di Pordenone. Dal 2005 è docente in una scuola primaria di Pordenone.Giulia Bortoluzzi
BiografiaAutore ed editor, docente e curatore. Laureata in filosofia contemporanea all’Università degli studi di Trieste e specializzata in pratiche curatoriali alla École du MAGASIN di Grenbole (FR). Attualmente, collabora come coordinatore editoriale ed editor per Triennale Milano ed è autore per pubblicazioni d’arte e design. È docente del corso di Fenomenologia dell’arte contemporanea all’Istituto Europeo di Design di Milano. In ambito formativo è stata tutor al Dipartimento di Architettura e Studi Urbani al Politecnico di Milano e ha collaborato col dipartimento educativo di Fondation Cartier di Parigi (2012-2013). È stata co-curatore della mostra di Liam Gillick From 119C to 199D al Centre National d’Art Contemporain di Grenoble (2014), e tuttora collabora all’organizzazione di mostre e progetti espositivi con spazi no-profit e gallerie private. Dal 2016 al 2020 è stata coordinatore delle attività espositive e dei progetti editoriali per Galleria Fumagalli di Milano. Dal 2009 al 2017 è stata redattore della rivista d’arte contemporanea Juliet, per la quale ha anche ideato e diretto il progetto editoriale online. Dal 2015 scrive d’arte, design e architettura per testate quali Openhouse, Cereal, Icon Design, The Good Life, L’Officiel, TAR, Klat.Giuliana Gellini
BiografiaPsicologa e Psicoterapeuta appassionata di psiche, percezione sensoriale e percezione della bellezza. Dottorato di ricerca in sociologia. Si occupa di neuroscienze applicate all’analisi percettiva-emotiva-sensoriale, dove la cognizione, l’elaborazione delle informazioni e l’attribuzione dei significati sono sempre in dialogo tra loro. Per questo motivo organizza eventi edonici dove le arti visive e la percezione sensoriale sono strettamente collegate. Ha lavorato nel settore del marketing strategico ed operativo in diverse aziende. In ambito accademico ha tenuto seminari in master sull’educazione alla percezione sensoriale. Ama l’arte, le ambientazioni di carattere, la musica, il tango argentino, fermamente convinta che le emozioni sono il sale della vita.Irene Tosoratti
BiografiaINSEGNAMENTI Teoria e Metodo dei Mass Media La comunicazione è la sua forma d’arte. Dopo anni di esperienza in agenzie pubblicitarie, ha deciso di mettersi in proprio e di seguire il suo cuore aiutando le persone e le aziende a raccontare il bello che fanno ogni giorno. Ama viaggiare, esplorare luoghi sconosciuti e conoscere persone provenienti da culture diverse, ma la vera forza è la sua curiosità e la voglia di sperimentare, per questo continua a formarsi e acquisire sempre nuove competenze. Quando non lavora, si perde tra le pagine dei libri, guarda documentari o serie tv, e si diverte a coltivare le proprie passioni. Insegna Teoria e Metodo dei Mass Media all’Accademia di Belle Arti G.B. Tiepolo di Udine, con la speranza di ispirare e motivare chiunque abbia voglia di imparare. La sua filosofia? Affrontare la vita con il sorriso!Marco Tessarolo
BiografiaItalian Film director, DoP and Photographer he realized numerous fashion films, commercials and short films and he directed the photography of several film productions. Winner BFI London Film Festival 2009 and Second place 2010 Winner TP 2010 Professional Italian Advertisers Award Winner TP 2012 Professional Italian Advertisers Award Winner Roma Shortfilm 2013 – Best Screenplay Second place Cannes Lions 2011 Final shortlist at: NewYork Tribeca Film Festival, Shanghai Film Festival, New Horizons Film Festival, Barcelona World Congress. About him: “Marco Tessarolo has a fine sense and elegant flair for capturing the beauty of life and the excellence in this world. His achievements not only show that he is an impeccable filmmaker and storyteller, but also a true Artist.” Miggle Zheng – Director Provoke Films – Tokyo – Japan & Editor VokeModels Film TV – Tokyo – Japan “Marco is a great talent and I am very impressed with his ideas, his creativity and his way to be able to bring high quality videos to life from the beginning to the final result.” Dante Spinotti – Director of Photography Hollywood, Los Angeles, CA “Once we begun to explore Marco’s ideas and work I could see the creative brightness shining through.” Mike Musachio – Hall of Fame for Advertising Professionals, AAF Fifth Ave. , New York, NY “Marco Tessarolo is a talented filmmaker highly valued by our global brand community with history of excellence at Mofilm including Mc Donald’s, Coca Cola and Unilever among the satisfied clients.” Jeffrey Merrihue – Mofilm, CEO, London “Marco Tessarolo is one of our go-to guys when we need something filmed professionally to show off our equipment and gear. His work is elegant but with attitude and style. We always view his images with envy and are proud to have partnered with talent such as Marco.” Eddie Enciu Director VidAtlantic Miami : DC : LA www.vid-atlantic.comMichela Lupieri
BiografiaÈ curatrice, ricercatrice e autrice. Ha studiato Arti Visive allo IUAV di Venezia, specializzandosi in arte contemporanea, ed è dottoranda alla TU Universität di Dresda (DE) con un progetto di ricerca sulla collezione Marzona. Interessata al rapporto tra arti visive, ambiente e spazio pubblico i suoi principali progetti curatoriali, a lungo termine e in contesti non convenzionali, sono stati Trial Version, Walking. Arte in cammino, Taking The Time, Io le parole le mangerei. Tra il 2018 e il 2020 ha lavorato nel dipartimento di ricerca dell’Archiv der Avantgarden – SKD di Dresda (DE) ed è stata ricercatrice associata al Marta Herford Museum di Herford (DE). Dal 2018 fa parte del team curatoriale di Palinsesti come curatrice di In sesto: premio internazionale per la produzione di un intervento site-specific permanente per San Vito al Tagliamento. Nel 2019 ha co-fondato amariana, associazione culturale che opera come piattaforma per la ricerca e produzione artistica contemporanea. Dal 2021 è co-direttrice artistica del festival Ephemera Cultura Immateriale. Ha condotto laboratori e partecipato a convegni in varie istituzioni artistiche, in Italia e all’estero.Paolo Berlasso
BiografiaNato a Palmanova (Udine) 18 novembre 1951,consegue il Diploma Di Liceo Artistico Di 2″ Sez. presso il Liceo Artistico di Bologna nel 1971, si iscrive nello stesso anno alla Facolta’ Di Architettura di Venez ia, interrompendo gli studi, senza più riprenderli in quel settore, per assolvere agli obblighi militari nel 1973. Collabora con il Teatro Comunale di Bologna in occasione del “Maggio Musicale Fiorentino” (1970) e successivamente con un gruppo teatrale universitario in occasione della “Stagione Teatrale Bolognese” (1971). Nello stesso periodo realizza delle statue scenografiche per spettacoli teatrali presso la “Commedie Francaise” di Parigi. Dal 1975 al 2012 ha insegnato nella Scuola Media statale. Nel 1978 ha insegnato Disegno Geometrico e Storia dell’Arte al Corso dr Disegnatori Pubblicitari presso l’l.R.Fo.P. di Udine. Ha collaborato in uno studio di Architettura d’interni di Udine, come progettista di arredamenti. E’ stato l’ideatore e l’organizzatore del Palio Teatrale Studentesco della Città dr Codroipo e dei Concerti domenicali di musica classica a Villa Manin. Nel 1996, consegue il Diploma In Pittura quadriennale con tesi in Pittura e in Stona dell’Arte presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia . Nel 2005 consegue il Diploma Accademico Di Secondo Livello Equivalente Alla Laurea Specialistica In Arti Visive E Discipline Dello Spettacolo , indirizzo Pittura con 110/11O, presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia. Ideatore E Promotore Del Progetto Per L’istituzione Di Un’accademia Di Belle Arti A Villa Manin Di Passariano, Udine. Nel 1995, in qualità di Sindaco, organizza a Varmo il primo convegno (“Una Nuova Accademia – Un’accademia Nuova”) per la promozione del progetto di istituzione di un’Accademia di Belle Arti nella Regione Friuli Venezia Giulia che nel novembre del 2001 trova concretezza con l’apertura e l’inizio del primo anno del Corso di Pittura della sezione staccata dell’Accademia di Venezia a Villa Manin di Passariano. Coordina l’esposizione assieme ai Docenti di Pittura, Decorazione e Storia dell’Arte dell’Accademia di BB.AA . di Venezia, “L’arte degli Artisti” in occasione delle Universiadi Invernali nel Friuli Venezia Giulia in collaborazione con la Presidenza della Provincia di Pordenone e realizza graficamente il Catalogo per la mostra degli studenti dell’Accademia di Belle Arti di Venezia.Paolo Frascati
BiografiaNasce a Salò nel 1969. Dopo la maturità in arte applicata si trasferisce a Venezia per diplomarsi nel 1992 all’Accademia di Belle Arti (110/110 e lode), sotto la guida del maestro scultore Gianfranco Tramontin. Nello stesso anno dopo aver vinto il premio nazionale per la scultura “Omaggio ad Alberto Viani”, comincia la sua carriera artistica che lo porterà ad esporre nel tempo in 65 mostre collettive e personali, nazionali ed internazionali. Le sue opere si trovano in musei e collezioni private, in Italia e all’estero. Ha partecipato a due Mostre Internazionali di Architettura (la Biennale di Venezia 10° CZ_VPI2006 e 15° Reporting from the Front 2016) e ad una Esposizione Internazionale d’Arte (la Biennale di Venezia 54° Eastern Boarder 2011). Dal 2017 le sue opere sono esposte in permanenza presso la Bugno Art Gallery di Venezia. Nel 1992 intraprende la professione di insegnante presso l’Istituto d’Arte di Gargnano in provincia di Brescia; dal 2000 è docente di ruolo presso il Liceo Artistico Statale di Venezia. Dal 2017, presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia tiene dei corsi sulla “Progettazione e realizzazione di sculture in ceramica” (corso speciale).
ABA UD
L’Accademia di Belle Arti GB Tiepolo offre a tutti gli studenti meritevoli e con ISEE inferiore a 36.000 euro, iscritti al primo anno di ogni corso triennale, la possibilità di ottenere una borsa di studio da 1.200 euro ad abbattimento della retta accademica. I requisiti economici sono individuati sulla base della condizione reddituale e patrimoniale del nucleo familiare dello studente, tenendo conto del certificato di stato economico (ISEE) relativo all’anno solare 2020. Tale certificato dovrà essere presentato entro i termini riportati nell’apposita sezione (studenti).
Benefici e Agevolazioni
Diritto allo studio Universitario – ARDISS
L’Agenzia Regionale per il Diritto di Studi superiori-ARDISS sostiene gli studenti con Bando Regionale per l’assegnazione dei benefici a concorso e per l’erogazione dei servizi per il diritto allo studio universitario: borse di studio, contributi per la mobilità internazionale, assegnazione di alloggi per studenti e agevolazioni su servizio mensa.
Il concorso per l’assegnazione di borse di studio si rivolge agli studenti iscritti presso tutte le Università aventi sede legale in Friuli Venezia Giulia e le Istituzioni AFAM. Gli studenti dell’Accademia Tiepolo che concorrono ai bandi di assegnazione possono richiedere informazioni tramite il sito www.ardiss.fvg.it
Sportello informativo ARDISS di Udine
Viale Ungheria, 39/b – 33100 Udine
+39 0432 245772
Info.udine@ardiss.fvg.it
Le iscrizioni al corso di Pittura, saranno accettate a completamento del numero programmato di 50 posti.
Per maggiori informazioni sulle modalità, contattaci inviando una richiesta all’indirizzo
segreteria@accademiatiepolo.it
oppure chiamaci al numero
0432 292256