OBIETTIVI FORMATIVI
Al termine del corso gli studenti dovranno:
– conoscere i concetti basilari e i termini propri del motion design;
– saper leggere, interpretare e analizzare una sequenza animata;
– essere in grado di progettare, pianificare e realizzare una breve animazione digitale.
CONTENUTI DELL’INSEGNAMENTO
Modulo 1 – Teoria e progettazione
1. Introduzione
– Motion (graphic) design: una definizione
– Breve storia del Motion Design
– Diventare motion designer (il contesto attuale e le competenze)
2. Strumenti, tecnologie e tecniche
– Evoluzione delle tecnologie
– L’immagine in movimento
– Anatomia di un fotogramma
– Le tecniche
3. Dall’idea alla consegna
– Le fasi della progettazione
– Le funzioni del progetto
– Il Creative Brief
4. La fase creativa
– Lo sviluppo del concept
– Progettare attraverso la scrittura
– Progettare attraverso il disegno
5. Strumenti di progettazione
– L’importanza dei riferimenti
– Mood Board
– Progettazione l’immagine
– Style Frames
6. Il racconto per immagini
– Le inquadrature
– La scelta del punto di vista
– I movimenti di macchina
– Lo storyboard
7. Unire le immagini
– La ricerca di un significato
– La continuità
– Stacchi e raccordi
– Le transizioni
8. Presentare il progetto
– Presentazioni e Pitching
– Il trattamento
– Il caso Semi Permanent
9. Progettare il flusso di lavoro
– Tipologie di workflow
– Lavorare in modo efficiente
– Convenzioni di prassi
– Organizzazione del progetto
Modulo 2 – Tecnica e strumenti
1. Adobe After Effects
– Introduzione al software
– Principali utilizzi
– Struttura dell’interfaccia
2. I fotogrammi
– Le composizioni
– Utilizzo dei fotogrammi chiave
– Metodi di interpolazione dei fotogrammi chiave
– L’editor grafico
– Movimenti e tracciati (orientamento automatico)
3. Maschere e Mascherini
– Le maschere
– Mascherini Alpha
– Mascherini Luma
4. Tipologie di livelli
– L’oggetto nullo (e l’utilizzo delle gerarchie)
– I livelli di regolazione (e l’uso degli effetti)
– I livelli di testo (e l’utilizzo dei preset di animazione)
– I livelli forma (e relativi modificatori)
5. Strumenti di animazione avanzata
– Introduzione allo strumento perno marionetta
– Le espressioni
– Lo spazio 3D
– Animare sfruttando la parallasse
METODI DIDATTICI
Il corso prevede lezioni teoriche interattive e partecipative suddivise in due principali
aree tematiche; durante le lezioni è prevista la visione e l’analisi di diversi esempi e casi
studio, nonché lo svolgimento di esercitazioni pratiche legate ai diversi temi affrontati e,
in generale, alla progettazione e alla realizzazione di una sequenza animata.
Durante il corso gli studenti saranno inoltre chiamati ad illustrare alla classe l’elaborato
oggetto della prova d’esame nelle sue diverse fasi di lavorazione.
MODALITÀ DI VERIFICA DELL’APPRENDIMENTO
L’esame prevede l’ideazione, la progettazione e la produzione di un breve video
animato, da realizzare singolarmente o in gruppo entro la fine delle lezioni.
La realizzazione della sequenza, unita allo svolgimento degli esercizi assegnati durante il
corso, darà modo agli studenti di dimostrare la conoscenza del linguaggio, delle regole
e degli strumenti propri della materia.