Graphic design per l’impresa

Diploma accademico di primo livello
Dipartimento di Progettazione e arti applicate – DAPL06

Corso
Opportunità professionali
Piano di studi
Docenti
Borse di studio
Iscrizioni

I corsi di studio per il conseguimento del Diploma Accademico in Graphic Design per l’Impresa hanno come obiettivo il raggiungimento di un’adeguata padronanza dei metodi, delle tecniche artistiche e delle competenze progettuali specifiche, nonché dell’uso degli strumenti abitualmente utilizzati nella comunicazione, nel disegno industriale e nel design.

L’obiettivo formativo del corso di studio in Graphic Design è assicurare, attraverso insegnamenti teorici e pratici, i saperi e le competenze necessarie per progettare con padronanza tecnica e metodologica, artefatti nell’ambito della comunicazione visiva contemporanea, destinati a committenza privata e pubblica.

Tutte le attività, svolte nei corsi, nei laboratori e negli incontri con ospiti speciali e i workshop concorreranno, insieme all’esperienza di traineeship finale, ad una preparazione adatta anche ad un ingresso immediato in ambito lavorativo.

Piano di studi

Opportunità professionali

Negli studi professionali di Graphic Design: grafica editoriale, packaging, visual identity, comunicazione multimediale, exhibit design.

Negli uffici grafici interni delle aziende: impostazione degli stampati e della comunicazione interna ed esterna.

Nel reparto grafico delle redazioni dei periodici: nel ruolo di direttore creativo o responsabile dell’impaginazione.

Nelle case editrici: nel ruolo di responsabile della progettazione o di responsabile dell’immagine di una linea editoriale (come ad esempio per collane di libri o opere multimediali).

Nelle agenzie di pubblicità: assumendo il ruolo di consulente per il coordinamento di una campagna o di specifici interventi di comunicazione legati all’immagine corporate (marchio e sua applicazione).

Primo anno		ORE	CFA
Discipline teoriche
ABST47	Storia dell’arte moderna ABST47 45 ORE 6 CFA Docente Diego Antonio Collovini Scheda del corso Obiettivi formativi Il corso sarà svolto mediante lezioni frontali, con supporto di presentazioni in PowerPoint, dedicate ai principali artisti, movimenti e questioni chiave delle vicende storico-filosofico-artistiche che caratterizzano il periodo che va dal Rinascimento fino al Neoclassicismo. Competenze da acquisire Lo studente dovrà dimostrare di conoscere i contenuti disciplinari, saper analizzare e confrontare le opere, gli autori e i periodi in modo coerente e articolato, contestualizzandoli storicamente, esprimendo valutazioni critiche (anche personali) corrette e motivate, anche in relazione al proprio percorso di studi e alle attitudini acquisite. Deve perciò essere in grado di collocare temporalmente e dialetticamente un’opera, individuarne lo stile e la tecnica in relazione alla contemporaneità dell’opera. Modalità di valutazione Nella prova finale si andrà a verificare il grado di conoscenza dei protagonisti della storia dell’arte dalla fine del Quattrocento agli inizi dell’Ottocento, dei principali movimenti artistici e gli aspetti storico–estetici del linguaggio dell’arte. Lo studente dovrà dimostrare di saper inquadrare l’opera in un appropriato contesto storico-artistico, nelle esperienze personali e relazionali dell’artista (le eventuali committenze, i contenuti e le finalità dell’opera, gli aspetti tecnico–formali che le caratterizzano), ovvero di sapersi orientare nella lettura stilistica dell’opera stessa. Bibliografia Per la parte generale si consiglia il manuale di storia dell’arte di C. Bertelli, G. Briganti, A. Giuliano, Storia dell’arte italiana, Milano, Electa Mondadori, vol. 3, unità 15, 16, 17 18; vol. 4, unità 19. (Una copia è presente in biblioteca). Ernst Hans Josef Gombrich: Storia dell’arte racconta da E. H. Gombrich, Einaudi, dal capitolo XII al XXIII. Altri manuali vanno concordati con l’insegnante. Appunti dalle lezioni a cura degli studenti. Ulteriore bibliografia sarà suggerita durante le lezioni.	45	6
ABST47	Storia dell’arte contemporanea ABST47 45 ORE 6 CFA Docente Michela Lupieri Scheda del corso OBIETTIVI Il corso intende fornire agli studenti una conoscenza dell’arte dal secondo Novecento al Duemila, al fine di evidenziare l’evoluzione dell’oggetto artistico da un punto di vista formale e concettuale. Lo scopo è creare un vocabolario condiviso, di paradigmi e criteri, per provare a rispondere collettivamente alla domanda “che cos’è l’arte contemporanea”. Un glossario, quindi, che possa essere utile allo studente ogni qual volta si troverà, nel suo percorso di studi o personale, di fronte a un oggetto artistico. Per gli obiettivi di cui sopra il corso intende sensibilizzare gli studenti all’arte contemporanea, alle sue molteplici forme e linguaggi, ai significati dell’opera in relazione al presente, alle diverse epoche storiche e alle altre discipline. Per questo saranno forniti i fondamenti e gli strumenti teorico-critici per leggere e interpretare le opere d’arte della contemporaneità. METODO DIDATTICO La metodologia di insegnamento prevista è diversificata, e sarà condotta attraverso le seguenti modalità: Lezioni teoriche frontali in aula con proiezione di immagini e diversi contenuti multimediali; Una o più uscite didattiche in relazione agli argomenti trattati durante il corso; Confronti collettivi con ospiti esterni invitati dalla docente a lezione. Per la partecipazione al corso non si richiedono dei prerequisiti ma una partecipazione attiva degli studenti che concorrerà alla valutazione finale. ESAME FINALE L’esame si dividerà in due parti: un test scritto sugli argomenti trattati a lezione e la produzione di un elaborato il cui tema e modalità di stesura saranno suggeriti entro le prime due settimane di inizio del corso. TESTI DI RIFERIMENTO Questa una bibliografia di massima che verrà implementata nel corso dei prossimi mesi: Manuali di storia dell’arte (uno a scelta tra i due – anche se funzionano combinati) Gillo Dorfles, Angela Vettese, “Arti visive Il novecento. Protagonisti e movimenti”, Vol. 3°, Atlas Hal Foster, Rosalind Krauss, Yve-Akain Bois, Benjamin H. D. Buchloh, “Arte del Novecento. Modernismo, Antimodernismo, Postmodernismo”, Ed. 2007 o 2016, Zanichelli Saggi (due a scelta tra questi come punto di partenza per la bibliografia da costruire in autonomia per la produzione dell’elaborato finale) Angela Vettese, “Capire l’arte contemporanea”, Ed. 2004 o successive, Allemandi Arthur Danto, “Che cos’è l’arte”, Ed, 2016, Johan and levi Arthur Danto, “L’abuso della bellezza. Da Kant alla Brillo box”, Ed. 2004, Postmedia Arthur Danto, “Dopo la fine dell’arte. L’arte contemporanea e il confine della storia”, Ed. 2008, Mondadori Demetrio Paparoni, “Arte e Poststoria. Conversazioni sulla fine dell’estetica e altro”, Ed, 2020, Neri Pozza Francesco Bonami, “Lo potevo fare anche io. Perché l’arte contemporanea è davvero arte”, Ed. 2007, Oscar Mondadori George Kubler, “La forma del tempo. La storia dell’arte e la storia delle cose”, Ed. 1976 o successive, Einaudi Giorgio Agamben, “Che cos’è il contemporaneo”, Ed. 2007, Nottetempo * Marco Belpoliti, “Crolli”, Ed. 2005, Einaudi * Massimo Minini, “Pizzini – Sentences”, Vol II, Ed. 2013, Mousse Publishing Rosalind Krauss, “L’originalità dell’Avanguardia e altri miti modernisti”, Ed. 2007, Fazi Editore Rosalind Krauss, “Passaggi. Storia della scultura da Rodin alla Land Art”, Ed. 1998 Mondadori o Ed. 2020 Postmedia Book Rosalind Krauss, Yve-Akain Bois,”L’informe. Istruzioni per l’uso”, Ed. 1996 o successive, Mondadori Umberto Eco, Opera aperta. Forma e indeterminazione nelle poetiche contemporanee”, Ed, 1962-2006, Bompiani Dispense del corso	45	6
ABPC67	Metodologie e tecniche della comunicazione ABPC67 30 ORE 4 CFA Docente Giorgio Cedolin Scheda del corso Obiettivi formativi Il corso prevede un coinvolgimento attivo degli studenti nella ricerca, analisi e discussione delle “storie” del graphic design: storie di progetti, di stili, di strumenti e di tecniche – ma anche di uomini, autori, progettisti, committenti –, che si dipanano nell’ampio arco di tempo che va dalla rivoluzione tipografica a quella informatica. Tra i temi oggetto di analisi e discussione: scrittura manuale e scrittura artificiale; la tipografia da Gutenberg ai giorni nostri; testo e immagine: le origini del graphic design; il graphic design dalla metà dell’800 alla fine del secolo scorso; product design e graphic design. Competenze da acquisire Capacità di ricerca, raccolta, organizzazione ed elaborazione di informazioni e materiali iconografici, costituzione di un archivio ordinato e fruibile. Bibliografia: Baroni D., Vitta M., Storia del design grafico, Longanesi, 2003 Testi di supporto: Heller S., Il libro del graphic design, Vallardi, 2016 Heller S., Ilic M., Icone della grafica, Logos, 2009 Modalità di valutazione – prova scritta, che testimonia il grado di comprensione teorica dei temi discussi durante il corso raggiunta dallo studente e la sua capacità di contestualizzarli storicamente; – portfolio, che testimonia il livello di approfondimento della ricerca svolta e la capacità dello studente di individuare temi critici e metterli in relazione tra loro.	30	4
ABAV6	Cromatologia ABAV6 45 ORE 6 CFA Docente Consuelo Rodriguez Scheda del corso PROGRAMMA Il corso si propone di fornire allo studente oltre alla conoscenza generale delle teorie sviluppate da diversi artisti/teorici, gli strumenti per la comprensione dei linguaggi del colore dal punto di vista estetico ed analitico considerandolo anche attraverso gli aspetti storico/sociali, psicologici ed antropologici nelle varie epoche e civiltà. I MODULO TEORICO: Studio del colore nelle pratiche artistiche nei secoli Psicologia del colore Simbologia e colore Antropologia e colore Distinzione tra buio e luce nella Preistoria Il colore nelle civiltà mediterranee Il colore nel Medioevo Il colore nel Rinascimento Il colore nel Barocco e Rococò Il colore nel Neoclassico Il colore nello stile Eclettico e nell’Art Nouveau. II MODULO TEORICO: LINGUAGGI DEI SINGOLI COLORI Nero, bianco, rosso, blu, giallo, viola, indaco, magenta, verde, grigio. PROPRIETA’ del COLORE( sfumatura, luminosità, brillantezza…) QUALITA’ del COLORE GRADAZIONI e CONTRASTI LA CLASSIFICAZIONE DEI COLORI: Colori primari, secondari, terziari Colori della sintesi sottrattiva e additiva Colori caldi e freddi Colori primari e complementari Colori ardenti, chiari, scuri, pallidi, brillanti L’effetto armonico secondo J.W.Goethe I colori fisiologici, patologici, fisici e chimici (J.W.Goethe) Il circolo Cromatico III MODULO TEORICO: Corso Monografico sul pittore ALEXEJ von JAWLENSKY Analisi della poetica, dell’appartenenza pittorica e dell’utilizzo del colore in senso filosofico/pratico MODALITA’ DI SVOLGIMENTO: Lezioni frontali in aula Appunti delle lezioni (da parte degli studenti) Lettura di uno/due libri o più (con relazione)tra quelli proposti dalla docente Ricerche individuali monografiche Progetti di gruppo ed individuali (in collaborazione con i docenti di Graphic Design) Eventuale laboratorio esperienziale su alcuni colori per sviluppare la capacità d’indagine e d’interpretazione degli stessi in relazione ai propri stati d’animo. MODALITA’ d’ ESAME L’ esame verterà su una prova orale inerente i contenuti trattati durante il corso. Lo studente dovrà dimostrare di aver acquisito competenze generali, mettendo in evidenza la conoscenza degli argomenti proposti dal docente. Verrà inoltre richiesta la presentazione e discussione di un progetto individuale svolto durante il corso o, a scelta, di una tesina monografica concordata con la docente.	45	6
ABST58	Teoria della percezione e psicologia della forma ABST58 45 ORE 6 CFA Docente Paolo Puntin Scheda del corso Obiettivi Formativi Il Corso di Teoria della Percezione e Psicologia della Forma si propone di illustrare lo studio delle diverse teorie riguardanti i meccanismi della percezione, con particolare riferimento alla percezione della visione. Verranno analizzati sia gli aspetti relativi alla psicofisica della visione che quelli anatomo-fisiologici dell’apparato visivo, evidenziando come questi siano strettamente collegati alla nostra percezione del mondo reale. Durante il corso si esaminerà la nascita e lo sviluppo delle principali teorie e modelli che hanno caratterizzato lo studio della percezione visiva, focalizzando l’attenzione sui principi fisici, fisiologici e psicologici che ne stanno alla base, con particolare riferimento al concetto di fenomenologia sperimentale e alla scuola della Gestalt. Particolare attenzione verrà inoltre rivolta all’analisi delle differenze tra mondo fisico e mondo fenomenico, soprattutto per quel che riguarda la conoscenza e l’applicazione, durante il lavoro di progettazione, di specifiche regole definite dalla psicologia della percezione. Competenze da acquisire I concetti di sensazione e percezione; il sistema visivo e la catena psicofisica; lo sviluppo delle principali teorie della percezione (dall’associazionismo alla teoria ecologica di Gibson); la scuola della Gestalt e i principi di unificazione formale; illusioni e figure ambigue; le costanze percettive; le basi psicologiche della percezione del mondo fisico e del mondo fenomenico. Modalità di valutazione L’esame prevede una prova scritta consistente in un test con quesiti a scelta multipla ed a risposta aperta. Bibliografia Stefano Mastandrea – Psicologia della Percezione – Carocci 2017; Silvia D. Ferraris – Vedere per progettare, Basic Design e percezione visiva per il disegno industriale -Franco Angeli 2014; Manfredo Massironi – Fenomenologia della percezione visiva – Il Mulino 1998. Materiale didattico delle singole lezioni e articoli di approfondimento verranno forniti dal docente.	45	6
Discipline teorico-pratiche
ABPR16	Disegno tecnico e progettuale ABPR16 75 ORE 6 CFA Docente Diego Ersetig Scheda del corso Obiettivi formativi far acquisire i principali metodi riguardanti il disegno, lo studio e l’applicazione degli strumenti e delle tecniche di rappresentazione indispensabili alla comprensione ed alla comunicazione dell’idea stessa di progetto; far conoscere le tecniche di rappresentazione tradizionali e offrire una conoscenza di base degli elementi necessari alla rappresentazione vettoriale bidimensionale e tridimensionale del progetto; far analizzare i processi del disegno vettoriale, evidenziando le implicazioni dell’automazione nel progetto; fornire le competenze necessarie per la creazione di modelli digitali e la redazione su carta di tavole grafiche di progetto con l’applicazione degli strumenti della rappresentazione digitale a specifici casi studio. Competenze da acquisire Comprensione ed uso della terminologia del disegno tradizionale e digitale. Controllo degli strumenti tradizionali e digitali nella rappresentazione del progetto. Analisi, ideazione e rappresentazione di un caso studio. Comprensione e comunicazione dell’idea di progetto. Programma Introduzione: presentazione del corso. La codifica del disegno nella comunicazione del progetto. Proiezioni ortogonali, disegno in prospetto, sezione, quotatura. Introduzione al disegno digitale: utilizzo dei software nella rappresentazione di progetto. Le basi del disegno digitale: rappresentazione vettoriale bidimensionale e gestione dei file. Impostazione e stampa di una tavola digitale. Esercitazioni in laboratorio. Modalità d’esame Presentazione di un portfolio contenente tutte le esercitazioni svolte durante il corso oltre ad un progetto di rappresentazione da concordare con il docente. Bibliografia -M. Docci, M. Gaiani, D. Maestri, Scienza del disegno, Città Studi, Novara 2011. -C. Florian, Rappresentazione vettoriale e disegno di architettura, Liguori editore, Napoli 2008. -S. Boraso, Il linguaggio grafico nel disegno industriale, Armando Editore, Roma 2004. -W. J. Mitchell e M. Mc Cullough, Digital Design Media, Mc Graw Hill, Milano, 1996.	75	6
ABTEC38	Informatica per la grafica ABTEC38 75 ORE 6 CFA Docente Alessandro Vascotto Carlo Rossolini Scheda del corso Obiettivi e contenuti Il corso mira al raggiungimento di una conoscenza e consapevolezza degli strumenti messi a disposizione dal pacchetto Adobe: Photoshop, Illustrator e InDesign. Particolare attenzione sarà data alla comprensione dello strumento software più adatto alla creazione di un elaborato e alla gestione del file in relazione all’utilizzo dei diversi software. Gli studenti dovranno essere in grado di gestire correttamente lo spazio colore, la risoluzione e le impostazioni tecniche per lo sviluppo di un elaborato per la stampa e di un layout web. Il corso fornisce le conoscenze per un completo utilizzo dei software grafici Adobe: Photoshop per la gestione delle immagini fotografiche e la creazione di grafica bitmap, Illustrator per la creazione di elementi grafici illustrativi, tipografici in ambiente vettoriale e InDesign per l’impaginazione. Modalità di valutazione Verifica individuale, nella quale si valuterà l’output del corso, con attenzione particolare alla coerenza degli strumenti scelti e alla qualità del processo realizzativo; si verificherà la conoscenza dei concetti base e delle peculiarità dei singoli software.	75	6
ABPR19	Progettazione grafica I ABPR19 125 ORE 10 CFA Docente Laura Morandini Scheda del corso Obiettivi Formativi Lo studente acquisirà i fondamenti del graphic design, le basi strutturali per approcciarsi con capacità critica al tema del progetto. Sarà orientato alla realizzazione consapevole e all’attribuzione di senso degli artefatti realizzati durante tutto il laboratorio. Sarà in grado di scegliere, decodificare e realizzare segni, simboli, codici. Confronterà i contesti culturali e la relazione tra le discipline. Sarà in grado di capire pesi e gerarchie, ritmo e spazio, relazioni tra forma e contenuto. Si porranno le basi per la funzione di ‘regia’ con un approccio multidisciplinare a ciò che concerne il design della comunicazione. Programma del Corso Verranno analizzati: Il campo grafico, l’organizzazione dello spazio, la simmetria e asimmetria, il positivo e il negativo, il ritmo e la ripetizione, il pattern, la gerarchia degli elementi, le proporzioni. La tipografia, la comprensione degli elementi e la funzione, la tipografia digitale, la composizione tipografica, l’uso e sviluppo di concetti espressivi, la leggibilità. Il concetto di segno e simbolo. Dal pittogramma al trade mark. La definizione di colore, colori additivi e sottrattivi, rgb, cmyk, il sistema pantone. Il concetto antropologico di immagine, le tecniche dell’inquadratura, il taglio, la scelta. Gli elementi costitutivi di una gabbia di impaginazione, lo sviluppo della capacità di sintesi, le basi al corporate image. La matericità, la carta, i formati, le tipologie, le piegature, la confezione e la rilegatura. Il digitale, la stampa e la prestampa, le principali tecniche di stampa. Metodi didattici Didattica partecipativa, esercitazioni pratiche e reali progettazioni. Visione in aula di progetti esemplificativi contemporanei di particolare interesse (proiezioni e materiali relativi alla produzione di importanti protagonisti del design della comunicazione). Alcuni ospiti presenteranno la loro attività per portare un’esperienza diretta e coinvolgere gli studenti. Si prevedono uscite per scoprire il lavoro in tipografia ed eventuali mostre e/o realtà progettuali significative. Modalità di verifica dell’apprendimento Nel periodo didattico ogni esercitazione deve essere realizzata completata e consegnata nei tempi indicati e condivisi. Una prova scritta nella seconda metà del periodo verifica la conoscenza degli argomenti proposti. La prova d’esame consiste nella visione finale del book personale contenente tutte le esercitazioni e una discussione con l’assegnazione del voto. La fase di scambio è costante durante tutto il laboratorio con un approccio one to one e collettivo. Vengono valutati positivamente la qualità dei progetti, l’intensità della partecipazione e la disponibilità di lavorare in gruppo. Testi consigliati: Falcinelli: Guardare, pensare, progettare. Neuroscienze per il design, Stampa Alternativa Falcinelli: Critica portatile al visual design. Einaudi Ambrose, Harris: Il libro del Layout. Zanichelli The Vignelli Canon disponibile in rete gratuitamente in inglese o in forma cartacea in italiano / Postmedia / Lars Muller Simon Garfield. Sei proprio il mio typo. La vita segreta dei caratteri tipografici. Tea Sergio Polano, Pierpaolo Vetta: Abecedario. Electa Frutiger: Segni & simboli. Stampa Alternativa Munari: Arte come mestiere. Laterza Ellen Lupton: Caratteri, testo, gabbia. Guida critica alla progettazione grafica. Zanichelli Kinross: Tipografia moderna. Stampa Alternativa Pastoereau: Il piccolo libro dei colori. Ponte alla Grazie	125	10
ABPR31	Fotografia digitale ABPR31 75 ORE 6 CFA Docente Marco Covi Scheda del corso Obiettivi formativi “La fotografia è essenzialmente una disciplina analitica. Mentre un pittore inizia con una tela vuota e costruisce un’immagine, un fotografo si trova davanti il disordine della realtà e deve scegliere un’immagine. Un fotografo in piedi davanti a case, strade, persone, alberi e manufatti di una cultura impone un ordine sulla scena che ha di fronte: semplifica il caos dandogli una struttura e impone quest’ordine scegliendo un punto d’osservazione, un’inquadratura, un momento per lo scatto e un piano di messa a fuoco.” cit. Stephen Shore, Lezione di fotografia. La natura delle fotografie Competenze da acquisire Lo studente dovrà acquisire una consapevolezza, se non una certa minima padronanza, dell’uso critico degli elementi del linguaggio fotografico, sia attraverso le lezioni teoriche che mediante l’esecuzione di specifiche esercitazioni tecniche assegnate dall’insegnante. Bibliografia Robert Adams, La bellezza in fotografia. Saggi in difesa dei valori tradizionali, Torino, Bollati Boringhieri, 2016 Lewis Baltz, Scritti, Johan & Levi, Monza, 2014 Roland Barthes, La camera chiara, Torino, Einaudi, 1980 Walter Benjamin, L’opera d’arte nell’epoca della sua riproducibilità tecnica, Torino, Einaudi, 2000 John Berger, Capire una fotografia, Roma, Contrasto, 2016 John Berger, Sul guardare, Milano, Il Saggiatore, 2017 Henri Cartier-Bresson, L’immaginario dal vero, Milano, Abscondita, 2005 Eugene Delacroix, Scritti sull’arte, Milano, Se Studio Editoriale, 1986 Vilém Flusser, Per una filosofia della fotografia, Milano, Bruno Mondadori, 2006 Gigliola Foschi, Le fotografie del silenzio. Forme inquiete del vedere, Milano-Udine, Mimesis, 2015 Caspar David Friedrich, Scritti sull’arte, Milano, Se Studio Editoriale, 1989 Ando Gilardi, La stupidità fotografica, Johan & Levi, Monza, 2013 Luigi Ghirri, Lezioni di fotografia, Macerata, Quodlibet, 2010 Simon Ings, Storia naturale dell’occhio, Torino, Einaudi, 2008 Krauss Rosalind, Teoria e storia della fotografia, Milano, Bruno Mondadori, 1996 Claudio Marra, L’immagine infedele. La falsa rivoluzione della fotografia digitale, Milano, Bruno Mondadori, 2006 Sergio Polano e Pierpaolo Vetta, Abecedario, Milano, Mondadori Electa, 2002 Ferdinando Scianna, Lo specchio vuoto. Fotografia, identità e memoria, Roma-Bari, Laterza, 2017 Steven Shore, Lezione di fotografia. La natura delle fotografie, Londra, Phaidon Press Limited, 2015 Susan Sontag, Sulla fotografia. Realtà e immagine nella nostra società, Torino, Einaudi, 1992 Mary Warner Marien, 100 idee che hanno illuminato la fotografia, Modena, Logos, 2012 Italo Zannier, La fotografia italiana. Critica e storia, Milano, Jaca Book, 1994 Modalità di valutazione L’esame si svolgerà mediante un colloquio che avrà come oggetto una discussione sugli elementi trattati durante il corso, a partire da un argomento a scelta da parte dello studente. Questi è tenuto a presentare un portfolio che contenga tutte le esercitazioni pratiche svolte durante il corso.	75	6
ABTEC39	Fondamenti di informatica ABTEC39 50 ORE 4 CFA Docente Zeljka Djordjevic Scheda del corso Obiettivi formativi Comprendere i principali fondamenti teorici delle scienze dell’informazione. Acquisire la padronanza di strumenti dell’informatica e l’uso di tali strumenti per le soluzioni di problemi significativi, connessi allo studio delle altre discipline. Acquisire la consapevolezza dei vantaggi e dei limiti dell’uso degli strumenti informatici. Modalità di valutazione Prova scritta a domande aperte e multiple. Bibliografia Appunti dalle lezioni e dispense fornite dal docente. La Bibliografia di approfondimento sarà fornita durante le ore di lezioni.	50	4

Secondo anno		ORE	CFA
Discipline teoriche
ABPC65	Teoria e metodo dei mass media ABPC65 45 ORE 6 CFA Docente Masha Fedele Scheda del corso Obiettivi formativi Lo studente sarà così in grado di conoscere e riconoscere i principali modelli della comunicazione attraverso la storia e le teorie dei media del Novecento ed i principali paradigmi di ricerca riguardo l’influenza dei media sulla società. Sarà altresì in grado di analizzare le principali caratteristiche del fare comunità e della comunicazione in rete, di distinguere le culture digitali e di coglierne gli aspetti filosofici e le principali implicazioni artistiche, estetiche, economiche e sociologiche. Competenze da acquisire Il corso mira a formare una coscienza consapevole ed informata delle forme di influenza e dei cambiamenti socio-culturali esercitati su larga scala dallo sviluppo dei mass media nel corso della storia. Attraverso l’analisi dell’evoluzione del tessuto sociale relazionato all’influenza dei media lo studente acquisirà le competenze necessarie per comprendere le dinamiche di comunicazione, relazione e persuasione messe in atto dal sistema mediatico e di maturare quel senso critico riguardo gli scenari collettivi contemporanei. Modalità d’esame L’esame si svolge in forma orale, e riguarderà le nozioni apprese durante le lezioni, lo studio del libro di testo e la discussione dell’attività pratica legata al project work. Bibliografia: Testi d’esame (obbligatori): Paccagnella Luciano, Sociologia della comunicazione, Milano, Il Mulino, 2010 (frontespizio verde) Letture di approfondimento: Architetture digitali e comunicazione digitale – di E. Zuanelli – edizione 2016 – Aracne Lo spettacolo della merce. I luoghi del consumo dai passages a Disney World, di Vanni Codeluppi, maggio 2000, Edizioni Bompiani	45	6
Discipline teorico-pratiche
ABTEC38	Computer graphic ABTEC38 75 ORE 6 CFA Docente Luca Fattore Scheda del corso Il corso si pone l’obiettivo di fornire nozioni articolate per l’impiego dei più diffusi programmi di elaborazione digitale per le immagini raster e vettoriali (Adobe Photoshop, Adobe Illustrator) e di fornire nozioni base per l’editoria digitale (Adobe InDesign). Argomenti del corso: 1)Gestione delle dimensioni, dei metodi di colore e dei formati dei files. 2)Adobe Illustrator: manipolazione e combinazione di forme vettoriali semplici e complesse utilizzo dello strumento “penna” (curve di Beziér) gestione e manipolazione del testo operazioni di ricalco di immagini bitmap impiego degli strumenti per la realizzazione di immagini in prospettiva. Lo scopo è acquisire nozioni tecniche per la realizzazione di composizioni di testi e disegni vettoriali. 3)Adobe InDesign: creazione e gestione di documenti multipagina gestione delle pagine mastro e di semplici automatismi nel testo creazione di stili e interazioni tra testo grafica ed immagini. Lo scopo è acquisire nozioni tecniche per la realizzazione di semplici prodotti tipografici. 4)Adobe Photoshop: utilizzare gli strumenti di selezione realizzare ritocchi, correzioni tonali e modifiche selettive creare ed utilizzare livelli e maschere utilizzare stili di livelli, filtri e metodi di fusione. Lo scopo è acquisire nozioni tecniche per la realizzazione di fotoritocchi e fotomontaggi. Finalità del corso: Durante le lezioni verranno proposti esercizi utili a prendere confidenza con i programmi mediante il supporto di esempi iconografici, ponendo l’accento sulla duttilità dei mezzi di elaborazione delle immagini. Verrà sviluppato un progetto con l’obbiettivo di risolvere problematiche reali dal punto di vista del concetto, della rappresentazione e attraverso l’impiego dei programmi, prendendo in considerazione il ruolo e la gestione di alcuni degli elementi che compongono un’immagine coordinata. Gli studenti verranno invitati ad eseguire esercitazioni, ricerche e a sviluppare personali ideazioni, tenendo conto di limiti e regole, con l’intento di produrre una ricerca visiva attraverso gli strumenti digitali, individualmente o in lavori di gruppo.	75	6
ABPR19	Progettazione grafica II ABPR19 150 ORE 12 CFA Docente Giordano Zennaro Scheda del corso Obiettivi Formativi Per poter avviare gli studenti ad un procedimento progettuale attento ed approfondito, si ritiene di operare, durante l’intero corso in oggetto, perseguendo innanzitutto l’obiettivo di rendere estremamente comprensibili le diverse caratteristiche dei due grandi tipi di Graphic Design da cui nascono tutte le successive variazioni e combinazioni: quello squisitamente informativo e quello con caratteristiche fortemente attrattive (o narrative). Tutti i sistemi di comunicazione visiva ben organizzati (come la costruzione di un’identità aziendale e le campagne di promozione di un prodotto, di una tecnologia o di un servizio) si basano essenzialmente sul riconoscimento e l’uso delle diverse tecniche e strategie correlate a questi due diversi quanto sostanziali macro-temi. Serve conoscerli bene per comprenderne tutte le varianti, intese come combinazioni delle due tipologie. L’obiettivo formativo principale è quello offrire agli studenti la possibilità di uno sviluppo del pensiero critico e progettuale attraverso una serie di nozioni tecnico-pratiche ma anche alimentando le capacità di osservazione – comparazione – verifica, giungendo così alla conoscenza di un metodo (sistema) di approccio alla progettazione. Altra attenzione va comunque dedicata anche alla fase di sensibilizzazione alle forme, ai colori, alla composizione e all’organizzazione del campo grafico. Contenuti Riconoscimento ed uso dei codici della comunicazione visiva (significati stabili acquisiti e loro valori nella contemporaneità). Linguaggio dei segni, forme di scrittura utilizzate e utilizzabili. Studio del rapporto dialettico tra immagine e testo come centro di ogni problematica legata al graphic design. Principi e metodi da applicare per trasformare un messaggio da una condizione di disordine ad una di ordine. Ricerca della semplicità e sviluppo delle capacità di sintesi. In relazione ai punti 2 e 3, definizione e messa in pratica di un metodo di progettazione in 5 step basici fondamentali. Incontro con la contemporaneità. Incursioni in diverse discipline attigue a quella che determina il linguaggio grafico, inteso come fondamentale collegamento e raccordo con le altre materie di studio. Quanto sopraindicato contribuirà alla formazione di una capacità di costruzione di un sistema di identità visiva per un’industria, una compagnia commerciale o un ente pubblico (culturale e non). Sviluppo delle capacità di collaborazione (lavoro in team). Anche attraverso l’assegnazione di piccole e veloci esercitazioni (instant works). Metodi didattici Lezioni frontali, esercitazioni pratiche. Sviluppo di capacità di osservazione e di comparazione. Coinvolgimento nella simulazione di percorsi progettuali e ripresa diretta degli stessi attraverso l’istruzione di processi adeguati. Ricerca, analisi e progettazione si ritengono affrontati inizialmente individualmente e poi (progetto finale) in gruppo. Ma il centro del di ogni procedimento elencato, sarà naturalmente il sistema di revisione continua (individuale e non) degli elaborati man mano prodotti. Modalità di valutazione Esercitazione finale. Prova scritta. Esame conclusivo con veloce rilettura totale di quanto prodotto durante il percorso didattico.	150	12
ABPR19	Elementi di grafica editoriale ABPR19 100 ORE 8 CFA Docente Roberto Duse Carlo Rossolini Scheda del corso Obiettivi formativi Apprendere e sviluppare strumenti concettuali al fine di adottare un metodo progettuale che metta in grado lo studente di ordinare, organizzare, strutturare e sostenere la realizzazione di un oggetto editoriale. Competenze da acquisire Il corso in Grafica editoriale mira a: Fornire gli strumenti tecnici per affrontare il progetto grafico per l’editoria. Riconoscere le caratteristiche che compongono diversi prodotti editoriali (libro, libro illustrato, collana editoriale, magazine, quotidiano, catalogo…) Analisi della struttura: formato, griglia (grid), caratteri, iconografia (illustrazione, fotografia etc), foliazione, carte, colori. Il corso prevede esercitazioni pratiche, attraverso l’analisi di progetti contemporanei e storici attraverso l’applicazione di griglie e sistemi modulari usando i principi di Fibonacci, Jan Tschichold, Josef Müller-Brockmann, Karl Gestrner, e successivamente alcuni aspetti editoriali degli anni ’63-’73, Massimo Vignelli, Wim Crouwell e Tony Brook, fino ai giorni nostri. Modalità di valutazione Revisioni Individuali e collettive al fine di verificare la preparazione e le attitudini di ogni studente.	100	8
ABPR19	Web design ABPR19 75 ORE 6 CFA Docente Paolo Omero Elisa Furlan Scheda del corso Obiettivi formativi L’obiettivo primario è di formare dei graphic designer nell’ambito del web, con gli strumenti culturali e tecnici necessari a padroneggiare il linguaggio idoneo ad un dialogo professionale con uno sviluppatore. Sarà messa particolare enfasi sugli aspetti legati all’interfaccia grafica (layout, caratteri tipografici, responsività) e all’usabilità. Competenze da acquisire Al termine del laboratorio gli studenti dovranno essere in grado di comprendere i meccanismi alla base del funzionamento dei siti web contemporanei; padroneggiare le competenze di base per procedere allo sviluppo di un sito web a partire dall’analisi delle necessità del cliente, passando per la stesura di un corretto wireframe, il setup di un CMS e la realizzazione di una interfaccia personalizzata. Modalità di valutazione Consegna delle esercitazioni svolte durante il corso e prova scritta. Bibliografia J. Duckett, HTML and CSS Design and Build Website, JoHn WiLey & SonS, inc. J. Duckett, JavaScript & JQuery. Sviluppare interfacce web interattive, JoHn WiLey & SonS, inc. D. Norman, La ca#ettiera del masochista. Il design degli oggetti quotidiani, Giunti Editore	75	6
ABVPA64	Progettazione di allestimenti ABVPA64 75 ORE 6 CFA Docente Sylva Gortana Scheda del corso Obiettivi formativi Il corso, integrato con la cultura delle tecniche di comunicazione d’impresa del graphic designer, si pone l’obiettivo di accompagnare gli studenti nell’acquisizione delle competenze e degli strumenti necessari per interfacciarsi al meglio con chi ha definito un piano strategico generale d’impresa: progettare allestimenti è una interazione efficace tra comunicazione ed architettura, realizzata attraverso una cultura progettuale dei volumi, degli spazi, dei piani, dei materiali: nozioni, pianificazione e strategie per fornire un progetto inedito e funzionale alle finalità di un brand. Competenze da acquisire Dal brief alla strategia, dal concept alla produzione: attraverso la realizzazione di un progetto, gli studenti affronteranno ogni fase del processo creativo in cui l’inserimento di una progettazione grafica, all’interno di uno spazio tridimensionale definito, vi è di fondamentale importanza. Le lezioni si articoleranno in due moduli: Modulo a) approfondimento in ambito storico/culturale – tecnico nell’exhibition design rapporto tra grafica ed ambiente costruito/architettura; metodo progettuale e comunicazione visiva; studio di spazio, circolazione, flussi; funzione e percezione in relazione agli obiettivi; definizione di “moodboard” e “color scheme”; lo spazio attraverso elementi bidimensionali e tridimensionali; disegno tecnico e tipologie di rilievo; elementi costruttivi orizzontali e verticali; luci, ombre, textures. Modulo b) ideazione di un progetto di exhibition design quale sintesi di una progettualità allargata: la rappresentazione di una narrazione visiva tridimensionale che, unita ad una comunicazione grafica coerente e coinvolgente, sia in grado di interpretare il tema di progetto in modo trasversale. Le tavole progettuali dovranno esprimere in modo chiaro le volontà definite dal Progettista attraverso l’uso di moodboard, immagini, video, suoni, parole chiave, materiali, disegni tecnici (pianta – sezioni – prospetti e dettagli) renderings. Il corso prevede delle uscite didattiche presso fiere e musei come esercitazioni pratiche per la fase di rilievo e studio dello spazio (in fase di definizione). Modalità d’esame L’esame finale prevede la presentazione degli elaborati sviluppati nel Modulo b. Durante la fase di esame orale si verificherà la parte teorica (Modulo a) e verrà valutata la presentazione grafica e orale del progetto svolto durante il Modulo b. Libri di Testo e Bibliografia di riferimento: Exhibition Design, Philip Huges, Laurence King Publishing Ltd London Graphic Design + Architecture A 20th Century History, Richard Poulin, Rockport Publishers. Exhibition Design nelle organizzazioni, Guido Muneratto, Francoangeli Editore Rassegna, Allestimenti/Exhibit Design, n°10; giugno 1982. Sergio Polano, Mostrare, l’allestimento italiano dagli anni venti agli anni ottanta. Edizioni Lybra Siti web, Social e Blog di settore. Ulteriori indicazioni verranno fornite durante il corso.	75	6
ABAV2	Illustrazione ABAV2 75 ORE 6 CFA Docente Giovanna Durì Scheda del corso Obiettivi formativi Alfabetizzazione dell’immagine; fornire i codici di lettura delle immagini illustrate e la capacità di analizzarle. Fornire la base culturale per accedere all’utilizzo delle immagini contemporanee e lo stimolo per aggiornare costantemente la propria conoscenza attraverso diversi canali, sia digitali che cartacei. Riconoscere Il linguaggio universale del disegno, frequentarlo per leggerlo e comprenderlo. Ricercare costantemente i “complici” del progetto: Letteratura, Musica, Arte e cinema. Competenze da acquisire Praticare l’illustrazione a seconda della predisposizione, sia sintesi grafica che pittorico illustrata. Essere in grado di confrontarsi con le diverse committenze: Editoria – giornali, riviste e libri Graphic Design – Advertising e comunicazione Basi per collaborare con le istituzioni per la curatela di esposizioni. Normative sul diritto d’autore. Linguaggio per confrontarsi con professionisti dell’illustrazione su diversi temi: L’illustrazione a servizio dell’editoria L’illustrazione a tema sociale L’illustrazione per il design e la comunicazione Programma 1)Teoria: Storia dell’illustrazione contemporanea I maestri del ‘900 che hanno creato l’alfabeto delle immagini. Maestri che hanno adottato le tecniche pittoriche e altri che hanno scelto la sintesi. Maestri di mestiere e maestri inconsapevoli: quanto l’illustrazione è stata influenzata dall’Arte contemporanea e quanto a sua volta ha influenzato artisti nei diversi ambiti. Gli illustratori contemporanei che hanno ereditato dal passato e reinventato la comunicazione La sintesi, lo sguardo e l’immediatezza della comunicazione. L’espressione completa e l’incompiuto voluto. Le discipline del togliere e accettare il risultato. Approcci diversi per un unico tema. Illustrazioni che si muovono: tracciare le basi per l’animazione delle immagini. 2)Pratica: Le tecniche di rappresentazione e i materiali: La composizione e formati. Il segno puro, la grafite, la china e il pennello. L’illustrazione a colori con le tecniche antiche per la rappresentazione del contemporaneo: Il pastello, l’acquerello, l’acrilico e l’olio. L’illustrazione a colori con tecniche miste. I montaggi, il digitale e la presentazione dell’esecutivo. 3)Ricerca: Individuare illustratori adatti ai temi scelti: Preparare schede scritte e illustrate dove il professionista prescelto viene messo a confronto con vari colleghi contemporanei, vengono individuati i riferimenti storici e i maestri ai quali si è ispirato. Bibliografia Illustrazione storica: Saul Steinberg, Illuminations Published by Yale University Press, 2005 Saul Steinberg, Riga 24 (autori vari); Marcos y Marcos, Milano, 2005 Illustrators 51 by Society of Illustrators, 2010; Complete Book of Covers from the New Yorker, 1989; Baci da New York, Art Spiegelman, Nuages, Milano, 2003. Illustrazione contemporanea (attraverso i quotidiani le riviste e il web), Letture sul disegno: Sul guardare, John Berger, Editore Il Saggiatore,2017; Questione di sguardi. Sette inviti al vedere fra storia dell’arte e quotidianità, John Berger, Editore Il Saggiatore, 2015; Sul disegnare, John Berger, Editore Libri Scheiwiller, 2007. Modalità esame finale Presentazione della raccolta dei lavori svolti durante il corso di illustrazione sotto forma di fascicolo rilegato. Presentazione di un fascicolo scritto e illustrato sulla ricerca di uno o più illustratori con temi a confronto. Presentazione e discussione di un lavoro svolto e scelto fra i temi trattati durante il corso.	75	6
ABTEC41	Tecniche di modellazione digitale – 3D ABTEC41 75 ORE 6 CFA Docente Diego Ersetig Scheda del corso Obiettivi formativi Far acquisire i metodi riguardanti il disegno bidimensionale, la modellazione tridimensionale, lo studio e l’applicazione degli strumenti e delle tecniche di rappresentazione digitale indispensabili alla comprensione ed alla comunicazione dell’idea di progetto; Far conoscere le tecniche di rappresentazione tradizionali e offrire una conoscenza avanzata degli elementi necessari alla rappresentazione vettoriale bidimensionale e tridimensionale del progetto; Far analizzare i processi della modellazione tridimensionale, evidenziando le tecniche avanzate nella rappresentazione del progetto; Fornire le competenze necessarie per la creazione di modelli digitali complessi e la redazione digitale e su carta di tavole grafiche di progetto con l’applicazione degli strumenti della rappresentazione digitale a specifici casi studio. Competenze da acquisire Comprensione ed utilizzo della terminologia della rappresentazione digitale. Gestione dei materiali, delle textures e della gestione delle mappe nei modelli digitali Comprensione e comunicazione dell’idea di progetto attraverso la realizzazione di immagini foto realistiche. Analisi, ideazione e rappresentazione di un caso studio. Bibliografia M. Docci, M. Gaiani, D. Maestri, Scienza del disegno, Città Studi, Novara 2011. C. Florian, Rappresentazione vettoriale e disegno di architettura, Liguori editore, Napoli 2008. S. Boraso, Il linguaggio grafico nel disegno industriale, Armando Editore, Roma 2004. W. J. Mitchell e M. Mc Cullough, Digital Design Media, Mc Graw Hill, Milano, 1996. Modalità di valutazione Presentazione di un portfolio contenente tutte le esercitazioni svolte durante il corso oltre ad un progetto di rappresentazione da concordare con il docente.	75	6
Altro
ABLIN71	Inglese ABLIN71 30 ORE 4 CFA Docente Davide Bon Scheda del corso Obiettivi formativi Il corso mira alla spiegazione e all’approfondimento della Lingua Inglese attraverso attività di spiegazione, revisione e consolidamento delle strutture linguistiche e comunicative riconducibili al conseguimento di un livello di padronanza della lingua stessa di tipo B2 – Upper Intermediate – secondo quanto previsto dal Quadro Comune Europeo di Riferimento per la Conoscenza delle Lingue. Le spiegazioni teoriche saranno seguite da molteplici esercitazioni pratiche: somministrazione di esercizi strutturati – traduzione di testi e di frasi dall’Italiano all’Inglese e, rispettivamente, dall’Inglese all’Italiano – testi di lettura e comprensione – attività di produzione scritta. CONOSCENZA MACROAREA DI STUDIO Conoscere e saper trattare sia oralmente che per iscritto i contenuti essenziali inerenti al proprio corso di studi. Modalità di valutazione Test scritto alla fine del corso: Traduzione di un testo di carattere generale dall’Italiano all’Inglese; Esercizio a scelta multipla per verificare la conoscenza degli argomenti di Grammatica afferenti al Livello B2; Attività di Comprensione / Produzione di un testo di carattere generale: lettura – domande – riassunto – commento personale; Produzione di un elaborato scritto di carattere tecnico – specialistico riguardante il settore del corso di appartenenza (Graphic Design, Pittura, Interior Design). Bibliografia Appunti dalle lezioni e dispense fornite dal docente. La Bibliografia di approfondimento sarà fornita durante le ore di lezioni.	30	4

Terzo anno		ORE	CFA
Discipline teoriche
ABST48	Storia delle arti applicate ABST48 30 ORE 4 CFA Docente Giorgio Cedolin Scheda del corso Obiettivi formativi: Comprensione del concetto di “arti applicate” e individuazione dei tratti caratteristici specifici del disegno industriale. Costituzione di una mappatura cronologica dei principali protagonisti della storia del design: progettisti e movimenti, prodotti e produttori. Comprensione del rapporto intercorrente tra progetto grafico e altre forme di progetto. Competenze da acquisire: Capacità di ricerca, raccolta, organizzazione ed elaborazione di informazioni e materiali iconografici, costituzione di un archivio ordinato e fruibile. Programma: Il corso prevede un’attività di ricerca condivisa organizzata in gruppi di lavoro, che avrà come oggetto i principali protagonisti della storia del disegno industriale; la ricerca sarà intervallata da momenti di discussione pubblica e da contributi frontali specifici. Tra i temi oggetto di analisi e discussione: le “arti applicate”: arti decorative, artigianato artistico, arti industriali; il concetto di disegno industriale; il disegno industriale dalla metà del ’700 alla fine del secolo scorso; product design e graphic design. Testo di riferimento: De Fusco R., Storia del design, Laterza, 2009 Testi di supporto: Potter N., Cos’è un designer, Codice, 2002 Bassi A., Design. Progettare gli oggetti quotidiani, Il Mulino, 2013 Testi di approfondimento: Bassi A., Design contemporaneo. Istruzioni per l’uso, Il Mulino, 2017 Maeda J., Le leggi della semplicità, Bruno Mondadori, 2006 Munari B., Da cosa nasce cosa. Appunti per una metodologia progettuale, Laterza 2017 Sennett R., L’uomo artigiano, Feltrinelli, 2012 Modalità Esame Finale: L’esame si articola in due momenti principali: prova scritta, che testimonia il grado di comprensione teorica dei temi discussi durante il corso raggiunta dallo studente e la sua capacità di contestualizzarli storicamente; portfolio, che testimonia il livello di approfondimento della ricerca svolta e la capacità dello studente di individuare temi critici e metterli in relazione tra loro.	30	4
ABTEC37	Packaging ABTEC37 45 ORE 6 CFA Docente Cristian Malisan Scheda del corso Parte Teorica: *1.1 – Definizione ed analisi del termine Packaging.* “Il packaging è quella branca del marketing che svolge attività di studio, progettazione e realizzazione di confezioni (in inglese, package o più semplicemente pack) in grado di differenziare i prodotti e renderli facilmente riconoscibili agli occhi dei consumatori” (Daniele Cocuzza). Un confronto guidato su quella che è la corretta interpretazione del “packaging” e dei suoi aspetti grafici consente agli studenti di venire a conoscenza dei campi di applicazione, delle fasi di analisi e quelle creative, degli argomenti tecnici e quelli di progetto. Bibliografia consigliata: -Il buon packaging – Laura Badalucco; -Good design – Bruno Munari. *1.2 – Elementi di semiotica.* La semiotica è utilizzata come strumento di analisi dei “segni”. Una efficace comprensione dei rapporti percettivi che intercorrono tra il messaggio e l’utente è fondamentale nella progettazione della confezione di un prodotto; sia nella definizione del messaggio, sia nella definizione delle corrette applicazioni grafiche e tecniche. L’intenzione è quella di fornire agli studenti i principali fondamenti di semiotica e la possibilità di individuare e gestire elementi semantici all’interno dei progetti del corso. Bibliografia consigliata: -Oggetti in azione. Semiotica degli oggetti: dalla teoria all’analisi – Michela Deni; -Elementi di semiotica – Stefano Gensini; -Semiotica Marketing e comunicazione visiva – Jean-Marie Floch. *1.3 – Elementi di marketing* Il marketing ragiona su quale sia il modo migliore di posizionare un prodotto sul mercato. Il packaging è la branca del marketing che ragiona su quale sia il modo migliore di conservare e vestire il prodotto comunicandone l’identità. Attraverso il confronto, guidato da case history, si vuole fornire agli studenti le basi per le analisi ed i ragionamenti preventivi a qualsiasi progetto grafico. Bibliografia consigliata: -Il posizionamento. La battaglia per le vostre menti – Al Ries, Jack Trout; -Homo consumens – Zygmunt Bauman. *1.4 – Materiali del packaging, tecniche produttive, etica produttiva (riciclabilità), normative.* Il confronto con le realtà produttive del territorio pone gli studenti in condizione di avere le basi necessarie per poter approfondire, anche in modo autonomo, gli argomenti tecnici e produttivi inerenti al packaging. L’intenzione è quella di porre gli studenti a confronto con professionisti del settore attraverso visite in azienda e confronto sui manufatti elaborati nel progetto creativo del corso. Un supporto fisico inevitabilmente si trasforma in un rifiuto e deve essere un principio fondamentale del grafico un pensiero etico sui temi della produzione, del riciclo e della sostenibilità di ciò che siamo chiamati a progettare. Bibliografia consigliata: -Eco-design e prevenzione per l’imballaggio cellulosico – AA.VV. Parte progettuale *2.1 – Progetti di avvicinamento alla materia* Le prime prove prevedono la formulazione di brief “casuali” la loro analisi ed il progetto grafico di un packaging ad esso collegato. Le prove pratiche servono ad avvicinare lo studente ai temi particolari del progetto. Saranno forniti dei brief combinati in modo casuale che dovranno essere sviluppati in aula nelle 4 ore previste dal corso* e terminati nelle settimane successive tramite un progetto grafico. Si rende necessario ragionare assieme agli studenti su quali siano i punti principali da sviluppare in un progetto “tipo” e quale il loro ordine di rilevanza. I tempi ridotti della prova servono a migliorare la consapevolezza rispetto alle proprie idee progettuali istintive; e comunque nell’elaborarle secondo un pensiero logico e coerente. Al termine della prova ci sarà una presentazione degli elaborati in aula. *2.2 – Progettazione del packaging di un prodotto o di un servizio* Il tema del progetto sarà relativo ad argomenti merceologici contemporanei. Saranno sottoposti ad analisi non solo gli aspetti formali e tecnici della confezione del prodotto ma anche la formulazione dei contenuti da comunicare. Fondamentali saranno i temi dell’etica produttiva e della riciclabilità del “contenitore” così come le dinamiche del riuso e del post vendita. La volontà è quella di fornire agli studenti un iter di progetto che ne indichi un percorso per punti: analisi del progetto, stesura di un brief, elaborazione creativa e tecnica del contenitore, progettazione grafica, comunicazione del progetto. Fondamentale è un approccio pratico alle tematiche affrontate; la creatività dovrà passare anche attraverso la costruzione di mockup. L’obiettivo è quello di portare gli studenti al termine del corso a formulare un progetto di packaging con consapevolezza, conoscenza degli argomenti ed iter progettuale. la rappresentazione del progetto per l’esame finale è una componente determinante nella progettazione grafica ed è fondamentale che gli studenti del terzo anno siano formati su questo argomento. Modalità di valutazione I temi di progetto saranno definiti assieme agli studenti stessi. Ogni gruppo proporrà un proprio argomento sulla base di un tema generale merceologico che invece sarà definito del docente ed unico per tutti. Questo progetto si svolgerà a partire dal termine del precedente e sarà soggetto di valutazione per l’esame finale del corso. I progetti saranno guidati tramite revisioni nelle ore di lezione previste ed elaborati durante la settimana successiva.	45	6
Discipline teorico-pratiche
ABPR19	Progettazione grafica III ABPR19 150 ORE 12 CFA Docente Artemio Croatto Scheda del corso Obiettivi formativi Ampliare le conoscenze tramite la ricerca nell’ambito della storia della comunicazione e l’analisi di progetti attuali. Fornire elementi pratici di base utili per l’attività professionale. Offrire un ventaglio di approcci differenti alla progettazione. Competenze da acquisire Autonomia in merito alla costruzione e declinazione di un marchio/logotipo. Maggior consapevolezza delle fasi che compongono il metodo progettuale (ricerca, processo creativo/sperimentazione, progettazione e definizione). Sviluppare capacità di osservazione, ricerca e analisi fondamentali alla formulazione di soluzioni progettuali. Saper definire, progettare e presentare le strategie visive di un prodotto, azienda o ente sulla base delle esigenze comunicative. Modalità di valutazione Il colloquio d’esame riguarda il lavoro svolto durante il laboratorio. L’esame finale si baserà sulla valutazione delle due esercitazioni che prevedono la produzione di un elaborato cartaceo in cui verranno impaginati e presentati i progetti realizzati. Bibliografia Design e comunicazione visiva, Bruno Munari Arte come mestiere, Bruno Munari L’impero dei segni, Roland Barthes La camera Chiara, Roland Barthes Palomar, Italo Calvino	150	12
ABAV6	Tecniche di pittura ABAV6 75 ORE 6 CFA Docente Carlo Alberto Palumbo Scheda del corso OBIETTIVI FORMATIVI Fornire una comprensione generale delle tecniche pittoriche e delle principali dinamiche pratiche e teoriche dell’uso del colore, nonché una consapevolezza nella gestione tonale e cromatica di un’immagine. COMPETENZE DA ACQUISIRE Conoscenza delle tecniche pittoriche grasse e magre nelle loro principali dinamiche esecutive. Gestione dei materiali pittorici e possibili interazioni. Decodificazione geometrica e spaziale dell’immagine. Comprensione dei valori tonali e cromatici di un’immagine. Capacità di rielaborazione dell’immagine sulla base delle competenze acquisite. MODALITA’ ESAME FINALE L’esame finale consiste nella valutazione degli elaborati realizzati dall’allievo durante il corso. BIBLIOGRAFIA Philip Ball – Colore – Una biografia – edizioni BUR Mauro Matteini, Arcangelo Moles – La chimica nel restauro – I materiali dell’arte pittorica – Nardini Editore Maria Bazzi – ABECEDARIO PITTORICO – Neri Pozza Editore	75	6
ABTEC43	Motion Graphic ABTEC43 100 ORE 8 CFA Docente Ernesto Zanotti Tomas “Uolli” Marcuzzi Scheda del corso OBIETTIVI FORMATIVI Al termine del laboratorio gli studenti dovranno: – conoscere i concetti basilari e i termini propri del motion design; – saper leggere, interpretare e analizzare una sequenza animata; – essere in grado di progettare, pianificare e realizzare una breve animazione digitale. CONTENUTI DELL’INSEGNAMENTO Modulo 1 – Teoria e progettazione 1. Introduzione – Motion (graphic) design: una definizione – Storia del Motion Design – Diventare motion designer 2. Strumenti, tecnologie e tecniche – Le tecnologie – L’immagine in movimento – Anatomia di un fotogramma – Le tecnologie 3. Dall’idea alla consegna – Il processo – Il Creative Brief – Le funzioni del progetto 4. La fase creativa – Lo sviluppo del concept – La scrittura – Il disegno 5. Strumenti di progettazione – L’importanza dei riferimenti – Mood Board – Progettazione l’immagine – Style Frames 6. Strumenti di progettazione – L’importanza dei riferimenti – Mood Board – La ricerca dello stile – Style Frames 7. Il racconto per immagini – Le inquadrature – I movimenti di macchina – Lo storyboard 8. Unire le immagini – La continuità – I raccordi – Le transizioni 9. Presentare il progetto – Presentazioni e Pitching – Il trattamento 10.La lavorazione – Organizzazione del progetto – I 12 principi dell’animazione – Il suono Modulo 2 – Tecnica e strumenti 1. Adobe After Effects – Introduzione al software – Principali utilizzi – Struttura dell’interfaccia 2. I fotogrammi – Le composizioni – Utilizzo dei fotogrammi chiave – Metodi di interpolazione dei fotogrammi chiave – L’editor grafico – Movimenti e tracciati (orientamento automatico) 3. Maschere e Mascherini – Le maschere – Mascherini Alpha – Mascherini Luma 4. Tipologie di livelli – L’oggetto nullo (e l’utilizzo delle gerarchie) – I livelli di regolazione (e l’uso degli effetti) – I livelli di testo (e l’utilizzo dei preset di animazione) – I livelli forma (e relativi modificatori) 5. Strumenti di animazione avanzata – Introduzione allo strumento perno marionetta – Le espressioni – Lo spazio 3D – Animare sfruttando la parallasse METODI DIDATTICI Il corso prevede lezioni teoriche interattive e partecipative suddivise in due principali aree tematiche; durante le lezioni è prevista la visione e l’analisi di diversi esempi e casi studio, nonché lo svolgimento di esercitazioni pratiche legate ai diversi temi affrontati e, in generale, alla progettazione e alla realizzazione di una sequenza animata. Durante il corso gli studenti saranno inoltre chiamati ad illustrare alla classe l’elaborato oggetto della prova d’esame nelle sue diverse fasi di lavorazione. MODALITÀ DI VERIFICA DELL’APPRENDIMENTO L’esame prevede l’ideazione, la progettazione e la produzione di un breve video animato, da realizzare singolarmente o in gruppo entro la fine delle lezioni. La realizzazione della sequenza, unita allo svolgimento degli esercizi assegnati durante il corso, darà modo agli studenti di dimostrare la conoscenza del linguaggio, delle regole e degli strumenti propri della materia.	100	8
Altro
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L’insegnamento delle materie di studio e l’assistenza di laboratorio sono assicurati da personale docente con provata esperienza, maturata sia in ambiti accademici che professionali. Gli allievi sano coadiuvati lungo il loro percorso formativo e hanno a disposizione strumenti di ultima generazione, che rispondono alle esigenze più innovative del settore.

Alessandro Vascotto

Biografia
Nato a Trieste nel 1968. Diplomato in Pittura all’Accademia di Belle Arti di Venezia. Fondamentali per la sua formazione Riziero Giunti, Gherardo Pittarello, Angelo Schwarz, Ennio Chiggio, Alberto Lolli, Sandro Sproccati e la frequentazione del Velemir Teatro all’Ex OPP di Trieste. Conclusi gli studi comincia a lavorare come creativo in pubblicità continuando a dipingere. Nel 1994 incontra Pino Usicco con il quale collabora a Treviso e a Venezia seguendo la rivista “Il Borghese” e diverse aziende tra cui Reggiani SpA. Rientrato a Trieste lavora come art director e graphic designer per alcune agenzie di comunicazione in Friuli e in Veneto. Nel 2004 trasferitosi a Gorizia apre il suo studio orientandosi di preferenza verso il settore culturale. Realizza progetti editoriali e di comunicazione per il Comune di Monfalcone, la Regione autonoma FVG ed altri. Prosegue l’attività artistica e nel 2007 pubblica il libro d’arte Soliloquio. Nel 2011 si stabilisce nuovamente a Trieste ed entra come socio in Incipit S.r.l ricoprendo il ruolo di direttore creativo. Si occupa di aziende del settore sanitario, turistico, alimentare, del commercio e navale, di istituzioni e attività culturali. Nel 2019 abbandona il lavoro in agenzia. Continua ad occuparsi di comunicazione dedicandosi inoltre all’insegnamento e alle arti visive.
Artemio Croatto

Biografia
Comunicazione visiva, graphic design, corporate identity, direzione artistica: questi gli ambiti nei quali opera Artemio Croatto e il suo studio Designwork, fondato a Udine nel 2002. Tra i suoi clienti figurano alcuni dei più importanti brand del design italiano e internazionale, note case editrici e istituzioni culturali di rilievo. Nel 2010 Foscarini lo coinvolge nella direzione artistica del progetto editoriale “Inventario”, con cui nel 2014 vince il premio Compasso d’Oro ADI. Nel 2013 inizia la collaborazione con il museo MART di Rovereto e la casa editrice Mondadori Electa, per la cura dell’immagine e della comunicazione di diverse mostre e cataloghi. Nello stesso periodo Hearst Magazine Italia gli commissiona il restyling grafico della rivista Elle Decor. A partire dal 2016, con l’elaborazione del logo e dell’immagine coordinata della Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma, cura la comunicazione degli eventi e delle mostre del museo. Nel 2017 la Treccani gli affida il restyling grafico del portale Treccani.it e inizia la collaborazione con La Biennale per la realizzazione dell’immagine grafica della Mostra del Cinema di Venezia. Dal 2005 al 2011 insegna Comunicazione Visiva presso la Facoltà di Design e Arti dell’Università IUAV di Venezia e dal 2018 è docente di Comunicazione Visiva 3 presso l’Accademia di Belle Arti di Udine G.B. Tiepolo ABAUD di Udine.
Carlo Alberto Palumbo

Biografia
Studioso delle tecniche pittoriche antiche, del disegno e dell’anatomia, si diploma nel 1997 presso il Liceo Artistico di Napoli. Nel 2003, consegue il diploma di laurea in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli. Dal 2005 al 2015 è maestro di Disegno dal vero, Anatomia e Pittura presso la In Form of Art. Da ottobre 2015 è maestro di Disegno dal vero, Anatomia e Tecniche pittoriche presso l’Accademia di Belle Arti GB Tiepolo di Udine. Riconoscimenti ed esposizioni di maggior risalto: Nel 2007 è tra i vincitori del Premio Internazionale Arte Laguna. Nel 2011 espone nel Padiglione Italia della 54. Biennale di Venezia. Nel 2012 tiene la personale LUX presso il Castel Nuovo di Napoli. Dal 2013 al 2015 è finalista all’International ARC Salon vincendo nel 2013 il Chairman’s Choice Award. Dal 2016 al 2019 è invitato a partecipare all’edizione annuale di Art Revolution Taipei. Nel 2020 è selezionato dal MEAM per l’esposizione in occasione della prima mondiale della nuova produzione del Lohengrin diretto da Katharina Wagner, pronipote del compositore. Le sue opere sono presenti in collezioni private in varie parti del mondo. Vive e lavora a Udine.
Carlo Rossolini

Biografia
Grafico editoriale e commerciale. Con Polystudio ha progettato le collane editoriali Voci e Visioni per Treccani e le mostre SouthOutThere alla Biennale di Venezia e Copyright Italia all’Archivio di Stato di Roma. Con Obliquestudio, l’immagine del Premio Terzani e le monografiche su El Lissitzky al Mart di Rovereto e Pierpaolo Mittica alla Galleria Bertoja di Pordenone. Con Giovanna Durì i progetti delle mostre sugli illustratori Toccafondo e Gabriella Giandelli. A Fabrica è stato grafico e art director della rivista Colors. All’Università Iuav di Venezia è stato assistente ai laboratori e ai workshop con Ginette Caron, Artemio Croatto, Francesco Messina, Laura Morandini, Massimo Pitis e R. Roger Remington.
Consuelo Rodriguez

Biografia
Pittrice, poetessa, docente di pittura e arte terapeuta di Trieste. Si è formata alla Scuola Libera di Figura col Prof. N. Perizzi a Trieste, ha frequentato la School of Visual Art a New York, l’Accademia d’Arte a Salisburgo con l’iperrealista spagnola I.Quintailla, con l’ azionista viennese H. Nitsch e con i Zhou Brothers di Chicago lavorando su grandi formati. Ha studiato inoltre con G. Almbauer usando la tecnica materica e con i proff. Gleich l’informale all’Accademia di Badreichenhall, quindi a quella di Kolbermoor in Germania. Ha studiato scultura a Carrara con i proff.Boutros e Lutfi Romheim. Ha esposto in numerose personali e collettive in Italia e all’estero tra cui Emirati Arabi, New York, Chicago, Miami, Shanghai, Berlino,Londra,Parigi, Istambul, Salisburgo. La sua ultima mostra risale all’ottobre 2021 dal titolo Theater of Life presso lo Studio Tommaseo nell’ambito di Trieste Contemporanea. Le sue opere sono presenti in collezioni pubbliche e private in Italia, Croazia, Austria, Spagna, Francia, Germania. Ha ricevuto premi sia per la pittura che per le sue sillogi poetiche che sono state tradotte e pubblicate anche in Inglese, Sloveno, Albanese e Rumeno. È in uscita, a breve, la sua quinta raccolta. Le sue raccolte di poesie sono state presenti al Salone del Libro di Torino e a Basilea. Ha vinto una Borsa di Studio( 3 mesi) al Zhou Brothers Art Center/Foundation , Chicago. Ha vinto una Borsa di Studio all’Accademia di Badreichenhall, Germania. Invitata in qualità di docente(sezione pittura materica) all’Accademia Internazionale d’Arte di Kolbermoor e a tenere workshops di pittura materica su grandi formati alla Scuola del Vedere e di pittura figurativa con acrilici alla Scuola del Bramante a Trieste.
Cristian Malisan

Biografia
Cristian Malisan nasce a Udine nel 1975, studia architettura allo IUAV di Venezia e nel medesimo istituto si laurea in Design. Dopo varie esperienze, dal 2009 al 2016, è stato co-titolare dello studio Barazzuol/Malisan. Nel 2016 apre a Udine lo Studio Malisan occupandosi di direzione creativa ed artistica per varie aziende. Prevalentemente nei settori dell’arredamento, dell’illuminazione, della moda e del food. Oltre alla consulenza strategica ed alla creatività per l’immagine delle aziende si occupa di graphic design, di product design, di interior, di progetti per il branding e di progetti creativi per l’advertising. Ha tenuto workshop e lezioni per i corsi di graphic design allo IUAV di Venezia e l’Accademia Tiepolo di Udine.
Davide Bon

Biografia
Dopo aver conseguito il diploma di Perito Aziendale e Corrispondente in Lingue Estere presso l’ITC “Cecilia Deganutti” di Udine frequenta l’Università degli Studi di Udine – Facoltà di Lingue e Letterature Straniere” dove si laurea discutendo una tesi in Didattica delle Lingue Moderne sull’insegnamento – apprendimento delle lingue settoriali. Frequenta numerosi corsi di perfezionamento linguistico – Inglese – Tedesco – Francese – sia in Italia che all’estero. Collabora come traduttore presso il Centro d’Arte Contemporanea “Villa Manin di Passsariano” – Codroipo (UD) nonché con altri Studi di Traduzione. Collabora con l’Università degli Studi di Udine a vari progetti inerenti la ricerca linguistica e la valorizzazione delle Lingue Minoritarie. Ricopre numerosi incarichi in qualità di docente di lingue presso la Scuola Pubblica, Centri di Formazione, Centro Recupero Anni. Da anni lavora come docente di lingue presso l’Istituto Volta di Udine – ove insegna Inglese e Geografia CLIL al Liceo Scientifico Sportivo nonché Lingua Inglese agli studenti del Corso di Graphic Design per l’Impresa presso l’Accademia Tiepolo di Udine.
Diego Antonio Collovini

Biografia
Diego Antonio Collovini nato nel 1953, laureato in filosofia, si interessa e scrive di arte. Ha pubblicato diverse monografie di artisti contemporanei e curato diverse esposizioni di artisti contemporanei. Come ricercatore e cultore della materia allo IUAV e ha al suo attivo scritti di sociologia dell’arte, antropologia e di estetica, nonché di restauro dell’arte contemporanea. Ha collaborato con diverse riviste d’arte, tra le quali Flash Art, Titolo, ecc.; è redattore capo della Rivista d’arte Arte Contemporanea news. Ha insegnato Teoria del Gusto e Storia del Costume al CUT di Treviso, Teoria e Storia del Restauro all’ABA di Venezia, attualmente è docente di Storia dell’arte Moderna all’ABA G. B. Tiepolo di Udine.
Diego Ersetig

Biografia
Architetto, dottore di ricerca in Ingegneria Civile ed Ambientale, libero professionista. Dal 1996 mi occupo di rappresentazione, disegno e modellazione tridimensionale sia in campo lavorativo collaborando con numerosi studi e società di progettazione (architettura, grafica e meccanica) che in ambito accademico in qualità di docente presso l’università, l’Accademia delle belle arti, la scuola secondaria di secondo grado e diversi enti di formazione. Autore di diverse pubblicazioni inerenti il disegno e la rappresentazione digitale; ideatore di un piano velico innovativo per barche a vela e catamarani che ha portato alla registrazione di uno specifico brevetto.
Elisa Furlan

Biografia
Elisa Furlan è Laureata in Relazioni Pubbliche ed ha conseguito la certificazione Google “UX Design”. Dal 2009 ha lavorato per agenzie Web e di comunicazione in progetti di editoria, marketing e design. Dal 2014 lavora presso infoFactory dove si occupa in modo specifico di progettazione e design di sistemi web e mobile in diversi settori utilizzano il metodo User Experience Design basato anche sulla realizzazione di prototipi interattivi. Ha inoltre sviluppato competenze di sviluppo front end di soluzioni Web e gestisce i progetti e le relazioni con gli sviluppatori utilizando metodi agili (SCRUM). Le sue competenze tecniche riguardano inoltre l’utilizzo avanzato di Photoshop, Illustrator, Indesign e Sketch, Xd e Figma. Dal 2017 è inoltre docente del corso di User Experience Design nell’ambito delle attività di didattiche del Consorzio Friuli Formazione e di Ecipa FVG
Ernesto Zanotti

Biografia
Ernesto Zanotti è un motion designer e animatore freelance. Cresciuto a pane e cartoni animati, ha indirizzato da subito gli studi verso il mondo dell’immagine in movimento, laureandosi nel 2006 in Scienze e Tecnologie Multimediali presso l’Università di Udine. È in quegli anni che scopre la motion graphic, e se ne innamora al punto di decidere di farne la sua professione. Inizia così l’attività di freelance, confrontandosi, negli anni, sia con ruoli esecutivi che progettuali per video promozionali e non solo, lavorando per importanti realtà come Far East Film Festival, Università di Trieste, Calligaris e collaborando alla realizzazione di contenuti per Benetton, illycaffè, Campagnolo, Trudi, e, più di recente, per i visual dei live di Daniele Silvestri, Alessandra Amoroso e Fabrizio Moro. Ogni progetto per lui è un’occasione per mescolare gli stili, combinare tecniche nuove e tradizionali, ma soprattutto per giocare con le immagini e creare così contenuti innovativi e coinvolgenti.
Giordano Zennaro

Biografia
Studia Disegno Industriale allo Iuav di Venezia, dove si laurea con lode. Durante il suo percorso accademico ha la fortuna di conoscere Francesco Messina e di fare una breve esperienza formativa al Polystudio, con il quale continuerà a collaborare nel corso della sua carriera. Dopo la laurea fonda Giotto Creative Studio, dove ricopre il ruolo di direttore creativo. Qui si occupa di diversi ambiti del graphic design: lavora come designer o consulente a sistemi di identità visiva, progetti editoriali, sistemi di segnaletica, sistemi di infodesign, siti web e illustrazioni. Rimane negli anni coinvolto nel mondo dell’università e ricopre cariche di insegnamento allo Iuav di Venezia, all’Accademmia G.B. Tiepolo di Udine e allo Iulm di Milano. Come progettista collabora nel tempo con realtà pubbliche e private in ambito culturale e d’impresa. Tra queste: Bompiani, Istituto Treccani, Marsilio Editore, Danieli Group, Gea Group, Milan Ingegneria, Iuav di Venezia, Accademia G.B. Tiepolo, Global Campus of Human Rights e Comune di Trieste.
Giorgio Cedolin

Biografia
Durante gli studi di Architettura presso l’Iuav di Venezia si interessa al design della comunicazione, seguendo i corsi di Sergio Polano ed entrando in contatto con progettisti quali Enrico Camplani, Giorgio Camuffo, Gianluigi Pescolderung, Leonardo Sonnoli e Pier Paolo Vetta. Subito dopo la laurea si dedica all’attività didattica e a quella professionale. In ambito didattico, presso l’Iuav di Venezia, collabora con Evelina Bazzo, Enrico Camplani, Ginette Caron, Michael Klar, Gianluigi Pescolderung, Massimo Pitis. Dal 2009 insegna Tipografia presso il corso di laurea triennale in Disegno industriale Iuav. Dal 2018 insegna Storia del design e delle arti applicate presso l’Accademia delle Belle Arti di Udine. Nel 2017 consegue un dottorato di ricerca in Scienze del design con una tesi sulle qualità espressive della tipografia. In ambito professionale, opera come designer della comunicazione spaziando dall’immagine coordinata alla progettazione editoriale, all’allestimento grafico d’ambiente. Orario di ricevimento: su appuntamento
Giovanna Durì

Biografia
Giovanna Durì inizia l’attività di grafico editoriale nel 1979. Dal 1983 entra a far parte dello studio di Ferruccio Montanari dove collabora a progetti per riviste nazionali e periodici culturali. Lo studio curava l’immagine per editori come: Eri, Edizioni Rai, Fratelli Alinari, Firenze, Art’e Fotografia ed altri, oltre a seguire allestimenti grafici di eventi e grandi mostre nazionali. Nel 1989 fonda con Laura Morandini lo studio CDM che inizialmente si occupa anche di grafica pubblicitaria. Nel 1994 inizia con Lorenzo Mattotti una attività denominata “Lavori Laterali” dalla quale nascono molte esposizioni nazionali ed estere. Dal 2000 si occupa principalmente di editoria e di immagine coordinata per eventi culturali. Cura e scrive per cataloghi e mostre che hanno come tema l’illustrazione.
Laura Morandini

Biografia
Si occupa principalmente di progetti culturali, di editoria di pregio e comunicazione visiva per enti, musei e aziende. Ha seguito la progettazione grafica di volumi e collane dedicate all’arte antica e contemporanea, al design, all’architettura, alla fotografia, per i più importanti editori nazionali. Ha seguito numerosi progetti d’immagine e allestimenti per musei italiani e mostre d’arte. Percorsi espositivi multisensoriali e accessibili nella linea del ‘design for all’. Si è occupata di festival e numerosi eventi artistici. Ha sviluppato progetti per enti e società, per i privati e per gli enti pubblici. È consulente d’immagine dell’Università degli studi di Udine e ha creato il progetto e la piattaforma culturale ‘multiverso’: rivista, web, eventi, che ha come riferimento la multidisciplinarietà. È iscritta all’Aiap, Associazione italiana Progettazione per la Comunicazione Visiva che diffonde la cultura del progetto grafico con responsabilità e rispetto all’impatto sociale, culturale, ambientale. Svolge attività didattica in Accademia GB Tiepolo dall’anno della sua costituzione e dal 2010 all’Università IUAV di Venezia. Ha insegnato al Master in Comunicazione Management e Nuovi Media presso l’Università IUAV di San Marino. Lavora a Udine in Cdm associati che ha fondato nel 1987. Giorno di ricevimento mercoledì ore 17 previo accordo via mail
Luca Fattore

Biografia
Si laurea nel 2012 in Disegno Industriale presso l’Università Iuav di Venezia, la sua tesi viene pubblicata da AIAP e suoi progetti vengono esposti a Milano per Milleannis: La nuova scena della grafica italiana. Nel 2015 partecipa alla 5° Biennale di Grafica di Breda (NL) e nel 2018 alla 25° Biennale di Design di Ljubljana (SLO). Sempre nel 2018 contribuisce a ADI Italianism presso il Ministero degli Affari Esteri (Farensina). Dal 2017 è partner di Multiplo, studio di progettazione e project space con sede a Padova. Lo studio lavora per diverse tipologie di clienti – dal privato alle istituzioni, sia a livello locale che internazionale – concentrandosi su direzione creativa, identità visiva, editoria, allestimento e design interattivo attraverso vari media. Nel 2019 cura il progetto grafico del padiglione Lussemburgo alla 58° Esposizione Internazionale d’Arte Conteporanea – La Biennale di Venezia. Dal 2015 è coinvolto in programmi di educazione e insegnamento con università, accademie di design, istituzioni professionali e aziende.
Marco Covi

Biografia
Marginale epigono di una tradizione umanistica in disarmo, Marco Covi nasce d’inverno fra mare e Carso in piena Guerra fredda e prima dell’Autunno caldo. Pratica a lungo molti sport che prevedono l’uso di una palla, poi, improvvisamente, si dedica all’architettura: la studia, la critica, l’allestisce, l’impagina e, soprattutto, la fotografa. Vanta diverse prestigiose collaborazioni, la più importante, quella con Valeria, gli è valsa tre figli. Ha realizzato campagne fotografiche per enti privati ed istituzioni pubbliche e reportage per periodici nazionali. Ha lavorato con case editrici, studi di architettura, riviste del settore, agenzie di comunicazione e aziende che operano nel campo del design. Dal 2016 è titolare del corso di Fotografia digitale presso l’Accademia di Belle Arti di Udine. Tragicamente sospeso fra istanti irredimibili e Grazia salvifica, ha finito con l’accomodarsi sulla soglia dell’attimo, con l’esito squisitamente moderno di essere spaesato e fuori tempo massimo.
Masha Fedele

Biografia
Esperta in Comunicazione Digitale e Social Media Marketing, consulente per l’Impresa e per le Agenzie di Comunicazione per l’utilizzo della tecnologia digitale in ambito promozionale e nella gestione delle campagne di social media ADV. Presso l’Accademia di Belle Arti G.B. Tiepolo di Udine è docente di Teoria e Metodo dei Mass Media all’interno del Corso di laurea in Graphic Design per l’Impresa e Docente di Web Marketing e Comunicazione per il MITA. Presso l’Università degli Studi di Udine all’interno del Dipartimento di Scienze Matematiche Informatiche e Fisiche è Docente di Digital Communication Design per il Corso di laurea in Comunicazione Multimediale e Tecnologia dell’Informazione.
Michela Lupieri

Biografia
È curatrice, ricercatrice e autrice. Ha studiato Arti Visive allo IUAV di Venezia, specializzandosi in arte contemporanea, ed è dottoranda alla TU Universität di Dresda (DE) con un progetto di ricerca sulla collezione Marzona. Interessata al rapporto tra arti visive, ambiente e spazio pubblico i suoi principali progetti curatoriali, a lungo termine e in contesti non convenzionali, sono stati Trial Version, Walking. Arte in cammino, Taking The Time, Io le parole le mangerei. Tra il 2018 e il 2020 ha lavorato nel dipartimento di ricerca dell’Archiv der Avantgarden – SKD di Dresda (DE) ed è stata ricercatrice associata al Marta Herford Museum di Herford (DE). Dal 2018 fa parte del team curatoriale di Palinsesti come curatrice di In sesto: premio internazionale per la produzione di un intervento site-specific permanente per San Vito al Tagliamento. Nel 2019 ha co-fondato amariana, associazione culturale che opera come piattaforma per la ricerca e produzione artistica contemporanea. Ha condotto laboratori e partecipato a convegni in varie istituzioni artistiche, in Italia e all’estero.
Paolo Omero

Biografia
Socio co-fondatore e CEO di InfoFactory, azienda nata nel 2005 come spin-off del Laboratorio di Intelligenza Artificiale dell’Università di Udine, ed attiva nella progettazione, design e sviluppo di soluzioni digitali. Si laurea in Scienze dell’Informazione e Informatica Specialistica e diventa dottore di ricerca in E-learning e Knowledge Management. Dal 2003 ad oggi è stato docente a contratto o collaboratore didattico presso l’Università degli Studi di Udine nell’ambito di diversi insegnamenti: Tecnologie Web, Laboratorio di Tecnologie Web, Web Design, Architetture e Reti, Digital Publishing e Web Intelligence, Applicazioni Web. Dal 2014 è inoltre docente di Web Design presso la Digital Academy di Friuli Formazione.
Paolo Puntin

Biografia
Laureato in Psicologia presso l’Università degli Studi di Trieste è abilitato all’esercizio della professione ed iscritto all’Albo degli Psicologi del Friuli Venezia Giulia Ha svolto attività di ricerca nel settore della neuropsicologia studiando in modo particolare le relazioni tra percezione tattile e lateralizzazione emisferica, i cui risultati sono stati pubblicati su una rivista scientifica internazionale. È docente di Teoria della percezione e psicologia della forma presso l’Accademia di Belle Arti G.B. Tiepolo di Udine. Svolge inoltre attività di docenza nell’area delle tecniche di comunicazione e del rafforzamento delle potenzialità personali. Pluriennale l’esperienza nell’ambito della psicologia del lavoro e della formazione: orientatore e consulente per i bilanci di competenze, esperto nel settore delle tecniche di ricerca attiva del lavoro e nelle tecniche di selezione. Progetta e conduce laboratori e seminari volti a potenziare le capacità creative, di problem solving e la gestione delle emozioni. Significative esperienze nella progettazione e nella conduzione di progetti finalizzati alla riabilitazione cognitivo comportamentale in soggetti portatori di disabilità psico – fisiche. Idoneità ed inserimento nella lista di esperti nell’ambito dell’orientamento della Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia, in qualità di orientatore Senior.
Roberto Duse

Biografia
Roberto Duse nasce a Monfalcone il 31 agosto del 1962. dal 1985 lavora come free lance designer. Ha collaborato con Artemio Croatto, Gigi De Bellis e Francesco Messina. Nel 1992 ha rappresentato il Friuli Venezia Giulia alla biennale dei giovani artisti a Valencia (Spagna). Nel 1996. Nel 1999 Art design in Italia mostra collettiva (graphic design) presso la chiesa di s. Francesco di Udine. 2001 © fvg mostra collettiva (graphic design) presso villa Manin a Passariano (Udine). Nel 2010 secondo classificato al fedrigoni top awards nella categoria tri–dimensions. nel 2017 è stato selezionato con ben tre progetti dall’adi design index e concorre per il compasso d’oro, nel 2018 riceve la menzione d’onore al XXV compasso d’oro assieme all’architetto Corrado Pagliaro per il riallestimento museale della risiera di san sabba del comune di Trieste nel 2018 è stato selezionato dall’adi design index per il XXVI compasso d’oro 2020 con due progetti editoriali… workshop / incontri bruno munari, ag fronzoni, david carson / ray gun (workshop), elliot earls /apollo program, amish muir / 8vo (workshop), tomato project, ed fella, tibor kalman /
Sylva Gortana

Biografia
Si forma all’Istituto Europeo di Design a Milano e all’Università di Canberra in Australia. Concluso il percorso di formazione collabora con studi di architettura progettando mostre, stand ed eventi. Parallelamente dedica impegno e passione nel campo della grafica sviluppando numerosi progetti di art direction, creando identità visive, loghi di aziende ed associazioni. Dopo essersi specializzata nella progettazione dedicata all’accoglienza presso la Domus Academy di Milano, si dedica all’interior design di luxury hotels e spazi ricettivi. Le collaborazioni pluriennali con cui ha avuto modo di lavorare l’hanno portata a sviluppare e realizzare progetti di architettura di interni in Italia e all’estero. Fulcro dei suoi progetti è la continua ricerca della giusta sintesi tra funzionalità ed estetica, tra spazio e materia legati al territorio in cui interviene, attraverso un design che, in chiave etica e sostenibile interagisce con la storia, l’evoluzione del gusto e delle mode, giocando con le forme e la razionalità.
Tomas “Uolli” Marcuzzi

Biografia
UOLLI (Tomas Marcuzzi) nasce nel 1978 a Udine dove vive e lavora. Nato come grafico pubblicitario, si è poi da subito appassionato all’animazione e alla regia. Ha realizzato numerosi videoclip per artisti come Meg, Lo stato sociale, Brunori Sas, Populous, Yombe, Franco Battiato, Niccolò Fabi, Bowland e molti altri.. Ha curato diverse campagna pubblicitarie per grandi aziende come Bata, Moleskine, Illy, Banca di Credito Cooperativo e curato l’immagine grafica e video per diversi festival culturali come il Far East Film Festival, Sexto ‘Nplugged, Ypsigrock, Trieste Film Festival, Teatro Contatto. Di recente ha realizzato assieme allo studio Designwork la sigla ufficiale della 69a edizione della Mostra del Cinema di Venezia. Il suo mondo naif e le sue costruzioni tattili lo hanno portato ad essere uno dei protagonisti del programma “Artisti in fuga” di SkyArte, in una puntata dedicata agli artisti italiani che operano in Islanda. Nella terra del ghiaccio e del fuoco UOLLI ha girato inoltre anche due video musicali, uno per Meg e uno per il duo elettronico YOMBE.
Zeljka Djordjevic

Biografia
Mi chiamo Zeljka Djordjevic, sono nata in Serbia, ho conseguito la laurea in informatica presso l’Università di Novi Sad dove svolgevo la professione di insegnante . Sono docente di informatica oltre venti anni. Nella mia carriera professionale ho collaborato con un team di ricercatori ( area: medicina presso l’ Università di Belgrado). Per quanto concerne l’ambito dell’informatica il mio interesse riguarda la system analisi e la intelligenza artificiale . In Italia esercito la professione di insegnante da oltre 14 anni. Ho iniziato e tutt’ora sono docente di informatica presso il Centro studi Volta di Udine e da 4 anni all’ABA nella medesima città. Ho sempre svolto la mia attività professionale con entusiasmo cercando di trasmettere agli studenti la mia passione per questa materia che si rivela fondamentale per l’approccio al mondo del lavoro delle nuove generazioni. Il mio successo è tale quando riesco a trasmettere le mie competenze agli studenti che si concreta con i loro risultati. Ho scelto di insegnare perché ho avuto la fortuna nella mia vita di conoscere dei docenti qualificati che mi hanno trasmesso questa passione con cui continuo ad esercitare il mio lavoro che nella mia vita mi ha dato davvero molto e me lo continua a dare.

ABA UD

L’Accademia di Belle Arti GB Tiepolo offre a tutti gli studenti meritevoli e con ISEE inferiore a 36.000 euro, iscritti al primo anno di ogni corso triennale, la possibilità di ottenere una borsa di studio da 1.200 euro ad abbattimento della retta accademica. I requisiti economici sono individuati sulla base della condizione reddituale e patrimoniale del nucleo familiare dello studente, tenendo conto del certificato di stato economico (ISEE) relativo all’anno solare 2020. Tale certificato dovrà essere presentato entro i termini riportati nell’apposita sezione (studenti).

Benefici e Agevolazioni
Diritto allo studio Universitario – ARDISS

L’Agenzia Regionale per il Diritto di Studi superiori-ARDISS sostiene gli studenti con Bando Regionale per l’assegnazione dei benefici a concorso e per l’erogazione dei servizi per il diritto allo studio universitario: borse di studio, contributi per la mobilità internazionale, assegnazione di alloggi per studenti e agevolazioni su servizio mensa.

Il concorso per l’assegnazione di borse di studio si rivolge agli studenti iscritti presso tutte le Università aventi sede legale in Friuli Venezia Giulia e le Istituzioni AFAM. Gli studenti dell’Accademia Tiepolo che concorrono ai bandi di assegnazione possono richiedere informazioni tramite il sito www.ardiss.fvg.it

Sportello informativo ARDISS di Udine

Viale Ungheria, 39/b – 33100 Udine
+39 0432 245772
Info.udine@ardiss.fvg.it

Per l’ a.a. 2022-2023, ABA UD mette a disposizione per i canditati al Corso Accademico in Graphic Design per l’Impresa un numero programmato di 50 posti.

La prova di ammissione si terrà nelle giornate di giovedì 8 e venerdì 9 settembre ed è riservata a quei candidati che non provengono da licei di formazione artistica o da percorsi inerenti al corso di studi accademico scelto. Il test di ammissione si svolgerà nell’arco di 3 ore e consisterà in una parte teorica con domande a risposta multipla (cultura generale, logica, disegno tecnico, design e storia dell’arte) e una prova pratica relativa alla conoscenza e approfondimento del design grafico. Alla prova pratica, seguirà un colloquio motivazionale con una commissione interna dell’Accademia.

Per coloro in possesso di Maturità Artistica, l’iscrizione al primo anno sarà diretta e non soggetta alla prova di ammissione. Il candidato non sottoposto a test di ammissione e in possesso di un proprio portfolio artistico o curricolare, potrà comunque, presentarlo a supporto della propria preparazione e delle capacità acquisite.

Per maggiori informazioni sulle modalità, contattaci inviando una richiesta all’indirizzo

segreteria@accademiatiepolo.it

oppure chiamaci al numero

0432 292256

Opportunità professionali

Piano di studi

Docenti

Borse di studio

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