Sara Ricciardi
Artista, designer e direttrice creativa. Vive e lavora a Milano. Laureata in Product Design alla NABA nel 2015, ha fondato il proprio studio, sviluppando progetti tra product design, interior, installazioni, performance e art direction per aziende, brand e istituzioni internazionali. Il suo approccio nasce dall’incontro tra narrazione, materia, artigianato e sperimentazione, sintetizzato nel principio “Form follows poetry”. Ha ricevuto importanti riconoscimenti, tra cui lo Young Talent Award di Elle Decor e il titolo di Designer of the Year 2024 dell’Istituto Italiano di Cultura di São Paulo, ed è stata inserita nella AD100. Parallelamente alla pratica progettuale, si dedica alla ricerca e all’insegnamento nel campo del Social Design e delle Pratiche Relazionali.

Dante Donegani
Dopo la laurea in Architettura a Firenze e il Master in Design alla Domus Academy, avvia la sua attività professionale collaborando con Olivetti. Nel 1992 fonda con Giovanni Lauda lo studio D&L, con cui realizza prodotti per aziende italiane e internazionali come Luceplan, Edra, Rotaliana, Radice e Viceversa. Firma numerosi progetti nei settori dell’illuminazione, dell’arredo e del design industriale, affermandosi come una figura di riferimento del product design italiano. Parallelamente svolge un’intensa attività di insegnamento e formazione.

Alessandro Confalonieri
Design Director in frog, dove guida progetti di innovazione per aziende e organizzazioni internazionali, con un focus su service design, product design e interaction design. Dopo la formazione al Royal College of Art di Londra e un percorso professionale che lo ha portato a collaborare con studi e aziende di rilievo internazionale, ha fondato realtà di design tra il Regno Unito e l’Italia. Oggi coordina team multidisciplinari nello sviluppo di prodotti, servizi ed esperienze digitali capaci di coniugare innovazione, strategia e impatto concreto. Parallelamente all’attività professionale, insegna design con l’obiettivo di trasferire alle nuove generazioni le competenze maturate sul campo.

Paolo Giachi
Dopo la laurea in Architettura a Firenze, fonda il proprio studio e avvia una carriera internazionale che lo porta in Asia, dove collabora con prestigiose maison come Prada, Miu Miu e Jil Sander. Rientrato in Italia, firma progetti per Tod’s, Hogan, Louis Vuitton, Fendi, Brioni, Jimmy Choo e il Teatro alla Scala. È stato Direttore del dipartimento di Design e Architettura per Clinique La Prairie in Svizzera e ha insegnato al Politecnico di Milano, alla Domus Academy e all’Istituto Marangoni. Con oltre trent’anni di esperienza, il suo studio realizza residenze, boutique, hotel e allestimenti in tutto il mondo, con un approccio progettuale che coniuga eleganza e identità.

Alessio Princic
Architetto e docente universitario. Si laurea in Architettura a Ljubljana e successivamente a Venezia, per poi fondare nel 1990 il proprio studio di architettura a Udine. Parallelamente alla pratica professionale sviluppa un’importante attività accademica: dal 2016 è professore ordinario presso la Facoltà di Architettura dell’Università di Ljubljana. Ha insegnato anche all’Università di Maribor e partecipato a numerosi laboratori e conferenze in Italia e all’estero. I suoi progetti sono stati esposti in numerose mostre collettive e personali in Italia e in diversi Paesi europei.

Roberto Zancan
PhD e Professore di Storia e Teoria dell’Architettura presso HEAD–Genève (HES-SO). È stato Vice-Direttore di Domus e ha ricoperto incarichi di ricerca e direzione scientifica presso importanti istituzioni internazionali, tra cui la UNESCO Chair dell’Università Iuav di Venezia e il Canadian Centre for Architecture di Montréal. Fondatore del gruppo Ground Action, ha sviluppato un’intensa attività di ricerca, curatela e pubblicazione sui temi dell’architettura, del paesaggio e dell’interior design. I suoi lavori sono stati selezionati per importanti manifestazioni internazionali, tra cui la Biennale di Architettura di Venezia, la Biennale del Design di Lubiana, la Triennale di Lisbona e Manifesta Marseille. È autore di numerose pubblicazioni, tra cui L’architecture par l’intérieur, Intimacy Exposed e Nocturnal History of Architecture.

Marinella Senatore
Artista multidisciplinare che da oltre vent’anni sviluppa una ricerca fondata sulla partecipazione, sulla pedagogia e sulla costruzione di conoscenza condivisa. Il suo lavoro spazia tra installazioni luminose, arazzi, collage, disegno e performance, coinvolgendo comunità in oltre ventiquattro Paesi. Attingendo a teatro, musica, celebrazioni pubbliche e tradizioni popolari, crea una mitologia contemporanea che riflette su appartenenza, visibilità e trasformazione. Le sue opere sono state presentate in importanti istituzioni internazionali e in numerose biennali. Nel 2026 è stata nominata Artista dell’Anno dalla Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea di Roma.

Gian Maria Tosatti
Artista visivo italiano la cui ricerca indaga i temi dell’identità, della storia e della dimensione politica ed esistenziale. La sua pratica si concentra principalmente su installazioni site-specific di larga scala, concepite per interi edifici o aree urbane e spesso realizzate coinvolgendo le comunità locali. Nel 2014 la rivista internazionale Domus ha dichiarato la sua installazione “My dreams, they’ll never surrender” tra le dieci migliori mostre al mondo per quell’anno. Dal 2021 al 2024 è stato direttore artistico della Quadriennale di Roma. Nel 2022 è stato il primo a rappresentare l’Italia alla Biennale di Venezia come unico artista del Padiglione Nazionale. È inoltre autore e giornalista, editorialista per Corriere della Sera e Il Sole 24 Ore e autore di saggi sull’arte e sulla politica.

Maurizio Bortolotti
Critico d’arte e curatore, attualmente vive e lavora a Milano. È stato Director of Research and Public Program dell’Himalayas Museum di Shanghai, primo curatore italiano a ricoprire un incarico in un museo cinese. La sua ricerca si concentra sul rapporto tra arte, architettura e processi sociali nello spazio urbano, con particolare attenzione alle dinamiche della globalizzazione. Dall’inizio degli anni Duemila ha approfondito la scena artistica asiatica, lavorando tra Corea del Sud, India e Cina. Ha curato progetti e mostre di artisti internazionali come Yona Friedman, Rirkrit Tiravanija, Tomas Saraceno, Olafur Eliasson e Ai Weiwei.