Master In Art Team Building

Master di I livello
Scuola di Progettazione Artistica per l'Impresa – DAPL06

Opportunità professionali
Offerta formativa
Piano di studi
Docenti
Borse di studio
Requisiti di ammissione
Iscrizioni

03/03/2023 PARTENZA

Il weekend del 3/4/5 marzo 2023 inizieranno le lezioni del Master di I Livello in Art Team Building.

Per maggiori informazioni: orientamento@accademiatiepolo.it – 377 3604496

28/01/2023 OPEN LESSON

Open Lesson del Master in Art Team Building

► Sabato 28 gennaio / ore 10:00

▸▸ a Udine, in viale Ungheria 22 – presso la sede ABA UD

Evento Gratuito.

orientamento@accademiatiepolo.it – 377 3604496

Il Master in Art Team Building della Scuola di Progettazione Artistica per l’Impresa di ABA UD è il primo master accademico in Italia ad approfondire il Team Building a orientamento artistico ovvero un intervento professionale e trasversale che utilizza lo strumento creativo per potenziare gruppi di diversa natura, dal lavoro allo sport, dallo studio alla ricerca, dalla classe alla famiglia, favorendo il positivo raggiungimento dei risultati e il benessere dell’individuo all’interno del gruppo stesso.

L’Art Team Building mette l’esperienza artistica e condivisa al centro, quale cardine di una formazione esperienziale innovativa, integrata e interdisciplinare, adatta alle strutture aziendali e scolastiche, nonché nei diversi contesti formativi che richiedano uno sviluppo integrato della persona, del lavoratore, del gruppo e delle competenze.

L’Art Team Building è applicabile per la sua universalità e versatilità a diverse tipologie di gruppi di lavoro, con particolare riferimento all’ambito educativo, formativo, sportivo e risorse umane.

Opportunità professionali

L’Art Team Builder è un professionista che, grazie a competenze trasversali e multidisciplinari, è in grado di ottimizzare le performance professionali dei gruppi (di lavoro, ricerca, sport e studio) e di migliorare la percezione di benessere della persona, con positive ripercussioni nel gruppo stesso e nei risultati condivisi, utilizzando il mediatore artistico.

Il Master si propone di formare specialisti in Art Team Building, in grado di lavorare in sinergia con formatori, coach, manager e figure dirigenziali, in aziende, enti pubblici e privati e nelle imprese culturali e creative, proponendo l’esperienza artistica come strumento di maggiore conoscenza di sé e dell’altro, di valorizzazione delle capacità proprie e altrui, di approfondimento delle potenzialità della cooperazione, quale valido mezzo di comunicazione e formazione nonché per lo sviluppo del Creative Thinking e Lateral Thinking.

Il Master in Art Team Building di ABA UD è ideato per fornire un approfondimento teorico e pratico all’Arte come strumento maieutico di autocoscienza, consapevolezza e costruzione di relazioni sociali propositive. Il Master è strutturato sia per la trattazione e acquisizione di competenze teoriche di base in ambito socio-psico-pedagogico che per la sperimentazione e approfondimento di laboratori pratici adatti al contesto dell’Art Team Building (quali ad esempio tecniche di collage condiviso, fiabazione, diaristica d’artista, ritratto e autoritratto, scultura, fotografia).

Il Master fornisce elementi teorici nelle aree di base quali Psicologia dell’Arte, Antropologia e Pedagogia dell’Arte, Cromatologia, Storia dell’Arte Contemporanea e Teoria e percezione della forma, affiancando attività pratiche e laboratori in diverse discipline artistiche nell’ottica dell’Art Team Building, con particolare riferimento ad esperienze di Terapeutica Artistica. Gli studenti saranno accompagnati nella sperimentazione di diversi linguaggi artistici a scopo maieutico e relazionale nell’ambito della Pittura, Scultura, Disegno, Collage e Assemblage, Textile Art, Fotografia, Espressione Corporea, Fiabazione e Scrittura Creativa.

Il Master prevede 1500 ore di impegno (60 CFA), di cui 365 di didattica e laboratori, suddivise in 15 weekend, e 300 ore di tirocinio.

Il Master tratterà diversi argomenti specifici relativi all’Art Team Building e alla Terapeutica Artistica, fra cui:

Competenze di Counseling non psicologico, empatia e intelligenza emotiva quali basi per l’approccio artiterapico.
Cromatologia e Cromoterapia: introduzione alla Psicologia del Colore, sperimentazione pratica e approfondimento sulle simbologie correlate al colore.
Ritratto, autoritratto, stima e autostima: introduzione al ritratto e all’autoritratto quali strumenti di conoscenza, introspezione e autocoscienza. Sperimentazione pratica di diverse tecniche adatte all’ambito dell’Art Team Building.
Arte e immaginario onirico: la relazione fra sogni e creatività, in ottica di autodeterminazione consapevole e positiva cooperazione.
Surrealismo e pensiero associativo: dalla frammentazione all’integrazione della personalità e della percezione di sé. Sperimentazione sul collage e disegno surrealista.
Musica e poetica del corpo: performance e movimento in ambito Art Team Building, in diverse tipologie di setting.
Il racconto, la fiaba e il diario artistico: il racconto di sé e la fiabazione quali strumenti di autocoscienza, crescita consapevole e valorizzazione del dialogo e della collaborazione. Sperimentazione pratica di laboratori sul filo del racconto e sul diario d’artista.
Il tessuto e la tessitura: il filo come relazione e racconto, la trama della vita e l’intreccio dei rapporti.
Fotografia: l’immagine fotografica come strumento di introspezione e costruzione di realtà. Applicazioni del ritratto e dell’autoritratto nel racconto di sé e del gruppo e nella diaristica formativa.
Mandala e geometria di introspezione: la tradizione del Mandala come cosmogramma e psicogramma, in grado di favorire autocoscienza, equilibrio e centratura. Origini storiche e diverse tradizioni culturali e pratica di Mandala con diversi materiali.

Tirocinio e Prova finale

Il Master prevede, quale parte integrante del Programma Didattico, un tirocinio di 300 ore, comprensive di supervisione che costituisce la base per la stesura della tesi finale, incentrata sull’esperienza di tirocinio scelta dallo studente. Le ore di tirocinio frontale permetteranno, con la guida di un tutor accademico e di un tutor aziendale interno, la realizzazione di un progetto di Art Team Building, a scelta e cura dello studente o del gruppo di studenti, in un una o più strutture convenzionate con l’Accademia o altra struttura a scelta dello studente, in Italia o all’estero.

Obiettivi formativi

Il Master di 1° Livello in Art Team Building è finalizzata alla formazione di artisti specialisti nell’Art Team Building ed esperti del linguaggio artistico-visivo in grado di agire nel gruppo quali facilitatori della relazione attraverso il medium artistico e offrire un apporto professionale sia artistico che relazionale.

MASTER		ORE	CFA
Discipline teoriche
ABAV6	Cromatologia ABAV6 22.5 ORE 3 CFA Docente Eva Comuzzi Scheda del corso Teoria dei Colori. Analisi del significato psicologico dei colori e dell’effetto dei colori sulla psiche e sullo stato di salute.	22.5	3
ABST47	Storia dell’Arte Contemporanea ABST47 22.5 ORE 3 CFA Docente Diego Antonio Collovini Scheda del corso Introduzione alle principali tendenze e autori dell’Arte Contemporanea, con approfondimento delle metodologie per la lettura e l’analisi della produzione artistica contemporanea e per la sua contestualizzazione storico-culturale.	22.5	3
ABST55	Antropologia dell’Arte ABST55 22.5 ORE 3 CFA Docente Scheda del corso Riflessione sulle dinamiche simboliche e sociali delle culture in riferimento alla materia artistica e alla creatività, esplorate e comparate nelle varie declinazioni geografiche e storiche. Immaginazione simbolica, intuizione e percezione estetica nelle diverse tradizioni. Riflessione sull’impatto sociale dell’arte e sull’impatto della società nell’arte.	22.5	3
ABST58	Psicologia dell’Arte ABST58 22.5 ORE 3 CFA Docente Federica Deganutti Scheda del corso L’esperienza artistica come dinamica relazionale: relazione con la propria interiorità, con l’opera e con la persona. Il corso illustra alcune linee generali di Psicologia Dinamica, con una parte dedicata all’applicazione pratica delle potenzialità terapeutiche e maieutiche dell’arte, in cui si andranno ad analizzare i possibili ambiti applicativi, grazie alla testimonianza diretta della docente.	22.5	3
ABST58	Teoria della percezione e psicologia della forma ABST58 22.5 ORE 3 CFA Docente Paolo Puntin Scheda del corso I processi percettivi in relazione alla produzione artistica, alla comunicazione dell’arte e allo spazio artistico, fattori naturali e culturali nella percezione, psicofisica della visione e teoria della percezione e comunicazione visiva.	22.5	3
ABST59	Pedagogia e didattica dell’arte ABST59 22.5 ORE 3 CFA Docente Federica Deganutti Scheda del corso Programma e contenuti: Il corso intende indagare il fondamentale rapporto tra arte, educazione e cultura, partendo dall’idea che ogni processo educativo debba condurre i destinatari a una rielaborazione personale. Le macro aree di lavoro: Cos’è la pedagogia. Arte come ricerca e come risorsa pedagogica. Prospettive educative: R. Steiner, J. Dewey, H. Read, B. Munari, F. De Bartolomeis, A. Stern. Arte e scuola: i programmi della scuola elementare fino al 1985, le Indicazioni Nazionali 2004-2007-2012 e i Nuovi Scenari 2018. Metodi e arte: M. Montessori e G. Pizzigoni a confronto. La creatività: nel regno delle immagini; fantasia, immaginazione e creatività; il design grafico alla scuola primaria (ludographe). Scarabocchiare e disegnare: l’evoluzione della rappresentazione grafica nei bambini; rappresentazione grafica e vira emotiva del bambino. Metodologia: Nel corso vi sarà un’alternanza: di lezioni frontali, nelle quali si espliciteranno alcuni principi educativi, la loro base psicologica, e le possibili applicazioni; di esperienze, in cui si sperimenteranno processi creativi individuali e di gruppo che permettano di comprendere cosa significa partecipare a un processo educativo, scoprendo gli elementi che lo compongono. Esame: L’esame prevede la presentazione di un elaborato personale o di gruppo e una prova orale. Ai fini del superamento della prova finale si richiede la conoscenza degli argomenti trattati a lezione, condotta attraverso appunti personali e lo studio di materiali forniti dalla docente. Si richiede inoltre la preparazione del libro: Franca Zuccoli, “Didattica dell’arte – riflessione e percorsi”, ed. Franco Angeli, 2022 Bibliografia (da intendersi come testi nei quali si potranno trovare materiali proposti durante le lezioni e approfondimenti non da acquistare): Franca Zuccoli, “Didattica dell’arte – riflessione e percorsi”, ed. Franco Angeli, 2022 Anna Oliviero Ferraris, “Il significato del disegno infantile”, ed. Bollati Boringhieri, 2012 Daniela Pasqualini, “Lasciare il segno”, Armando Editore, 2021 Eleonora Cannoni, “Il disegno dei bambini”, ed. Carocci Le Bussole, 2003 Serena Triacca, “Didattica dell’immagine”, Scholé ed. Morcelliana, 2020 Paola Ciarcià e Marco Dallari, “Arte per educare – Idee Immagini Laboratori”, ed. Artebambini, 2020 Alessandra Falconi, “Immaginari”, ed. Erickson, 2020 Alessandra Falconi e Valentina De Pasca, “Atelier inclusivi con l’Art Brut, percorsi per la scuola primaria”, ed. Erickson, 2021	22.5	3
Discipline teorico-pratiche
ABAV3	Disegno per la pittura ABAV3 37.5 ORE 3 CFA Docente Scheda del corso Dal segno al disegno: sviluppo di una personale identità espressiva che valorizzi la sensibilità creativa della persona. Studio del colore, equilibrio delle forme, natura della luce.	37.5	3
ABAV6	Tecniche pittoriche ABAV6 37.5 ORE 3 CFA Docente Scheda del corso Il linguaggio pittorico in relazione all’espressione di sé. Approfondimento su pittori in ottica artiterapica. Analisi dei materiali, metodologie e sperimentazioni adatte ad un setting di Art Team Building.	37.5	3
ABPC67		25	2
ABPR17	Ecodesign ABPR17 12.5 ORE 1 CFA Docente Pasquale Restucci Scheda del corso Obbiettivi del corso Ecologia ed economia circolare sono due elementi cardine di un modello economico sostenibile, di conseguenza le logiche di un design sostenibile, precedentemente noto come eco-design o “green design” definiscono nel suo approccio progettuale come principio la capacità di progettare oggetti, edifici, città i cui presupposti siano la sostenibilità economica, sociale e ambientale. Tra i gli innumerevoli ambiti tra i quali l’architettura, il design dell’ambiente, l’urbanistica, l’interior design, fashion design, etc.. il graphic design nella specificità del disegno grafico sostenibile è quello che considera nelle sue fasi progettuali lʼimpatto ambientale che le diverse tipologie di materiali e le loro diverse modalità tecniche di produzione e di applicazione possano apportare all’ambiente circostante. Ne sono un esempio, imballaggi, etichette, pubblicità grafica, pubblicazioni etcc.. lo sviluppo di un design ecologico, dovrà considerare gli elementi utilizzati nel processo dell’intero iter produttivo partendo da quello progettuale e quello esecutivo di produzione di applicazione di smaltimento / riciclo. Competenze da acquisire — Conoscenze delle politiche e normative europee in materia ambientale e di eco design; — L’impiego di materiali eco-innovativi e l’utilizzo di criteri di design guidati dai principi della sostenibilità ambientale; — Tecniche di produzione grafica ecosostenibili e dei suoi processi comunicativi. Contenuti Il corso mira ad acquisire specifiche competenze per un corretto approccio alle diverse modalità progettuali del trattamento grafico dell’informazione e del suo linguaggio visivo unito a puntuali competenze nella conoscenza dei materiali e tecniche di produzione grafica ecosostenibili e dei suoi processi comunicativi. Le competenze acquisite permetteranno al designer di elaborare proposte di un design grafico sostenibile valutandone e analizzando le possibili strategie progettuali più adeguate nell’utilizzo di materiali e tecniche di produzione contestualizzate in un unico processo di eco sostenibilità. Interventi esterni Sono previste visite ad un gruppo poligrafico specializzato in allestimenti di punti vendita, stand fieristici, showroom e stampa di materiale per la comunicazione. nell’ambito della visita aziendale si potranno acquisire tecniche di produzione e la conoscenza di materiali specifici alle logiche di eco sostenibilità. Modalità dell’esame finale Relazione scritta ed elaborazione di un progetto grafico mirato ad una showroom aziendale o di comunicazione interna di un retail il tutto con l’impiego di tematiche e materiali eco sostenibili.	12.5	1
ABPR31	Fotografia ABPR31 25 ORE 2 CFA Docente Lucia Tentor Scheda del corso Il ritratto e l’autoritratto fotografici come rappresentazione e racconto di sé e del gruppo, nonché medium per la comunicazione di emozioni.	25	2
ABST60	Tecniche espressive integrate ABST60 37.5 ORE 3 CFA Docente Scheda del corso L’espressione e il lavoro creativo con il tessuto e la tessitura, relazione con le emozioni ed applicazioni in ambito artiterapico: simbologia del filo del racconto, la trama della vita e l’intreccio dei rapporti.	37.5	3
ABST60	Principi e tecniche della terapeutica artistica ABST60 50 ORE 4 CFA Docente Francesca Salcioli Scheda del corso Modelli e applicazioni pratiche di Terapeutica Artistica. Approccio al colore, al gesto e alla materia nell’ambito della Terapeutica Artistica.	50	4
		150	12
Altro
Stage/Tirocini		150	12

L’insegnamento delle materie di studio e l’assistenza di laboratorio sono assicurati da personale docente con provata esperienza, maturata sia in ambiti accademici che professionali. Gli allievi sano coadiuvati lungo il loro percorso formativo e hanno a disposizione strumenti di ultima generazione, che rispondono alle esigenze più innovative del settore.

Coordinatore del Master: Fausto Deganutti
Coordinatrice Didattica: Francesca Salcioli

Diego Antonio Collovini

Biografia
Diego Antonio Collovini nato nel 1953, laureato in filosofia, si interessa e scrive di arte. Ha pubblicato diverse monografie di artisti contemporanei e curato diverse esposizioni di artisti contemporanei. Come ricercatore e cultore della materia allo IUAV e ha al suo attivo scritti di sociologia dell’arte, antropologia e di estetica, nonché di restauro dell’arte contemporanea. Ha collaborato con diverse riviste d’arte, tra le quali Flash Art, Titolo, ecc.; è redattore capo della Rivista d’arte Arte Contemporanea news. Ha insegnato Teoria del Gusto e Storia del Costume al CUT di Treviso, Teoria e Storia del Restauro all’ABA di Venezia, attualmente è docente di Storia dell’arte Moderna all’ABA G. B. Tiepolo di Udine.
Eva Comuzzi

Biografia
Eva Comuzzi è storica dell’arte e curatrice. Lavora per diversi anni alla Galleria d’Arte Contemporanea di Monfalcone, specializzandosi nell’operato delle giovani generazioni. Al termine di questa esperienza, fonda NASAC (Nuova Accademia delle Arti Storico-Artistiche Contemporanee), progetto itinerante e trasversale che ha lo scopo, attraverso delle lezioni aperte a tutti, di far conoscere e divulgare le arti e la loro connessione con le altre discipline. Dal 2009 segue i corsi di bioenergetica e Cabala e Tarocchi di Emanuele Mocarelli e Antonino Maiorana, preziosa fonte di integrazione nel suo percorso di studi. Nel 2014 e 2016 viene selezionata in due università estive presso il Centre Pompidou e la Kent University, di Parigi. Ha collaborato con l’Ambasciata Italiana e l’Ars Aevi Museum di Sarajevo, ArtVerona e MOROSO. Attualmente collabora con diverse associazioni e gallerie private e scrive per le riviste exibart e artribune. È presidente del Premio O.R.A.
Federica Deganutti

Biografia
Federica Deganutti psicologa e psicoterapeuta, docente di scuola primaria. Ha studiato Psicologia con indirizzo Clinico e di Comunità ad orientamento Dinamico (Vecchio ordinamento) presso l’Università degli Studi di Padova dove ha conseguito la laurea nell’ a.a. 2002 e l’abilitazione all’esercizio della professione di psicologo nel 2004. Nel 2019 ha acquisito il Diploma di Specializzazione in Psicoterapia Psicoanalitico Fenomenologica presso l’Istituto Aretusa Di Giorgio Maria Ferlini. È iscritta all’ordine degli psicologi del Friuli Venezia Giulia dal 2014 e lavora come libero professionista a Pordenone. Dal 2020 collabora come consulente con il Consultorio Familiare Noncello ODV di Pordenone. Dal 2005 è docente in una scuola primaria di Pordenone.
Francesca Salcioli

Biografia
Francesca Valentina Salcioli (Londra, 1981) è laureata in Discipline dello Spettacolo e specializzata in Terapeutica Artistica all’Accademia delle Belle Arti di Brera, a Milano. Ha integrato il percorso formativo con un Diploma di Perfezionamento in Giornalismo Scientifico Digitale alla SISSA di Trieste, un Master in Counseling (Facoltà di Psicologia) e uno in Naturopatia (Facoltà di Medicina e Chirurgia). Dal 2017 al 2019 è stata responsabile dei progetti Trieste Città dell’Arteterapia e ArTS Therapy Day, con il patrocinio rispettivamente del Comune di Trieste e della Regione FVG. Nel 2018 ha ricevuto il Premio Community nel concorso nazionale per l’imprenditoria femminile SostenGO, con un progetto che ha portato un ciclo di laboratori artiterapici in cinque reparti ospedalieri regionali. Nel 2020 ha vinto un bando per imprese culturali e creative nell’ambito della programmazione POR FESR 2014-2020 e iniziato un progetto di Musicoterapia e Design, in fase di pre-incubazione. Lavora come Naturopata e Arteterapeuta.
Lucia Tentor

Biografia
Modella professionista e fotografa. Ha vissuto a Milano, Parigi e NY posando per fotografi di fama mondiale tra i quali Bruce Weber, David Bailey, Oliviero Toscani, Bob Krieger, Walter Chin, Alexi Lubomirski. E’ apparsa su molte copertine tra cui Harper’s Bazaar, Cosmopolitan, Amica, Donna e lavorato in Europa e Stati Uniti con clienti quali Vogue, Ralph Lauren, Gap, J.Crew, DKNY, Hugo Boss, Perry Ellis, Weleda. Negli ultimi dieci anni ha fotografato modelle internazionali per riviste, campagne pubblicitarie e cataloghi di moda.
Paolo Puntin

Biografia
Laureato in Psicologia presso l’Università degli Studi di Trieste è abilitato all’esercizio della professione ed iscritto all’Albo degli Psicologi del Friuli Venezia Giulia Ha svolto attività di ricerca nel settore della neuropsicologia studiando in modo particolare le relazioni tra percezione tattile e lateralizzazione emisferica, i cui risultati sono stati pubblicati su una rivista scientifica internazionale. È docente di Teoria della percezione e psicologia della forma presso l’Accademia di Belle Arti G.B. Tiepolo di Udine. Svolge inoltre attività di docenza nell’area delle tecniche di comunicazione e del rafforzamento delle potenzialità personali. Pluriennale l’esperienza nell’ambito della psicologia del lavoro e della formazione: orientatore e consulente per i bilanci di competenze, esperto nel settore delle tecniche di ricerca attiva del lavoro e nelle tecniche di selezione. Progetta e conduce laboratori e seminari volti a potenziare le capacità creative, di problem solving e la gestione delle emozioni. Significative esperienze nella progettazione e nella conduzione di progetti finalizzati alla riabilitazione cognitivo comportamentale in soggetti portatori di disabilità psico – fisiche. Idoneità ed inserimento nella lista di esperti nell’ambito dell’orientamento della Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia, in qualità di orientatore Senior.
Pasquale Restucci

Biografia
Iscritto all’ordine degli architetti pianificatori paesaggisti e conservatori della provincia di Udine Albo sez. B/a n. 1895. Nasce a Napoli Il 10 settembre 1961. Dopo il conseguimento della maturità tecnica, si specializza in design e comunicazione visiva presso lo IED (Istituto Europeo di Design) di Venezia. Successivamente si laurea in Scienze dell’architettura presso il Dipartimento di Ingegneria Civile e Architettura dell’Università degli Studi di Udine (Titolo della tesi: L’architettura degli interni come riscrittura dello spazio). L’esperienza lavorativa inizia con varie collaborazioni professionali presso studi di architettura, occupandosi in particolar modo di progettazione d’interni e ristrutturazione edilizia. Parallelamente continua la sua formazione frequentando corsi di aggiornamento e specializzazione sull’architettura d’interni, tecnologia della produzione del mobile, illuminotecnica, corsi di gestione aziendale settore arredo, design, ecc.. nell’ottobre 2002 fonda pro[g]getti srl un nuovo studio con annesso showroom collocato nel centro storico di Udine, in arricchimento al proprio sviluppo professionale occupandosi di architettura ,interior design e grafica . Dal 2017 inizia varie collaborazioni con aziende del settore arredo della regione FVG. ricoprendo il ruolo di art director e designer prodotto.

ABA UD

L’Accademia di Belle Arti GB Tiepolo mette a disposizione degli gli studenti meritevoli e con ISEE inferiore a 36.000 euro, iscritti al Master di I Livello in Art Team Building, la possibilità di ottenere 6 borse di studio da 500 euro ad abbattimento della retta accademica. I requisiti economici sono individuati sulla base della condizione reddituale e patrimoniale del nucleo familiare dello studente, tenendo conto del certificato di stato economico (ISEE) relativo all’anno solare 2020. Tale certificato dovrà essere presentato entro i termini riportati nell’apposita sezione (studenti).

Per l’ammissione al Master di I livello in Art Team Building è richiesto il possesso di una Laurea triennale o di un Diploma accademico di I livello. L’Ammissione è consentita anche ai laureandi/diplomandi di corsi di I livello, purché garantiscano il conseguimento della Laurea triennale/Diploma di I livello entro l’ultima sessione utile dell’a.a. 2021/2022 e il sostenimento di tutti gli esami di profitto previsti dal proprio piano di studi entro la scadenza delle relative sessioni di selezione.

Il Master è particolarmente rivolto a laureati provenienti dall’area artistica, grafica, umanistica, psicologica e socio-pedagogica. Il Master è aperto a candidati provenienti anche da differenti percorsi di studio, interessati a integrare le pratiche trasversali di Art Team Building nel proprio lavoro di manager, insegnante, artista, psicologo e formatore, o ad approfondire l’Art Team Building quale disciplina e professione a se stante.

Sono ammessi fino a 5 uditori. Gli uditori sono partecipanti ammessi a frequentare il Master che, seppur privi dei titoli di accesso, sono titolari di una comprovata esperienza professionale. Gli uditori frequentano solamente gli insegnamenti senza dover svolgere tirocinio, non ricevono il titolo finale di Master ma, al termine del Corso, all’uditore che abbia assolto il requisito minimo di frequenza, potrà essere rilasciato un attestato di partecipazione da parte del Direttore dell’Accademia.