Graphic Design

Obbiettivi del corso

Ecologia ed economia circolare sono due elementi cardine di un modello economico sostenibile, di conseguenza le logiche di un design sostenibile, precedentemente noto come eco-design o “green design” definiscono nel suo approccio progettuale come principio la capacità di progettare oggetti, edifici, città i cui presupposti siano la sostenibilità economica, sociale e ambientale. Tra i gli innumerevoli ambiti tra i quali l’architettura, il design dell’ambiente, l’urbanistica, l’interior design, fashion
design, etc.. il graphic design nella specificità del disegno grafico sostenibile è quello che considera nelle sue fasi progettuali lʼimpatto ambientale che le diverse tipologie di materiali e le loro diverse modalità tecniche di produzione e di applicazione possano apportare all’ambiente circostante. Ne sono un esempio, imballaggi, etichette, pubblicità grafica, pubblicazioni etcc.. lo sviluppo di un design ecologico, dovrà considerare gli elementi utilizzati nel processo dell’intero iter produttivo partendo da quello progettuale e quello esecutivo di produzione di applicazione di smaltimento / riciclo.

Competenze da acquisire

— Conoscenze delle politiche e normative europee in materia
ambientale e di eco design;
— L’impiego di materiali eco-innovativi e l’utilizzo di criteri di
design guidati dai principi della sostenibilità ambientale;
— Tecniche di produzione grafica ecosostenibili e dei suoi
processi comunicativi.

Contenuti

Il corso mira ad acquisire specifiche competenze per un corretto approccio alle diverse modalità progettuali del trattamento grafico dell’informazione e del suo linguaggio visivo unito a puntuali competenze nella conoscenza dei materiali e tecniche di produzione grafica ecosostenibili e dei suoi processi comunicativi. Le competenze acquisite permetteranno al designer di elaborare proposte di un design grafico sostenibile valutandone e analizzando le possibili strategie progettuali più adeguate nell’utilizzo di materiali e tecniche di produzione contestualizzate in un unico processo di eco sostenibilità.

Interventi esterni

Sono previste visite ad un gruppo poligrafico specializzato in allestimenti di punti vendita, stand fieristici, showroom e stampa di materiale per la comunicazione. nell’ambito della visita aziendale si potranno acquisire tecniche di produzione e la conoscenza di materiali specifici alle logiche di eco sostenibilità.

Modalità dell’esame finale

Relazione scritta ed elaborazione di un progetto grafico mirato ad una showroom aziendale o di comunicazione interna di un retail il tutto con l’impiego di tematiche e materiali eco sostenibili.

Il corso multidisciplinare “Design Management” ha l’obiettivo di trasferire competenze gestionali, di comunicazione e di pianificazione progettuale al fine di fornire competenze per permettere di gestire un progetto partendo dalla strategia e dalla progettazione di un prodotto/servizio, fino alla comunicazione e agli aspetti distributivi. Il focus dell’attività didattica del corso è fornire metodologie e strumenti per lo sviluppo e la gestione di un progetto, con particolare enfasi sulle problematiche concrete e sui criteri per la corretta pianificazione del flusso di lavoro.

OBIETTIVI

• saper condurre l’analisi dei requisiti di progetto
• redigere programmi compatibili con gli obiettivi
• gestire le risorse, umane e non, coinvolte nel progetto
• gestire la pianificazione e l’avanzamento delle fasi di lavorazione, rispettando vincoli di tempo e budget
• utilizzare metodologie per l’ottimizzazione della corretta comunicazione e gestione di progetto

Il corso ‘Comunicazione Pubblicitaria’ prevede lezioni frontali e attività laboratoriali di ideazione e stesura testi e contenuti on e off line in cui gli studenti sono guidati e monitorati. Vengono illustrati principi e tecniche di scrittura relativi alla comunicazione pubblicitaria, con esercitazioni che includono headline, claim, naming, pay off e body copy. A livello teorico e pratico, è approfondito l’utilizzo delle figure retoriche e degli archetipi sia nel contesto pubblicitario sia narrativo, con analisi e punti in comune tra l’advertising emozionale e il corporate storytelling. Parallelamente, si trattano i seguenti argomenti: assiomi della comunicazione con la Scuola di Palo Alto, fondamenti di neurolinguistica, business writing, scrittura giornalistica, autobiografia e memoir, nonché elementi di narratologia assieme alle lezioni di Calvino. Vengono fornite case histories e consigliate letture affinché gli studenti possano applicare concretamente i principi e le tecniche appresi durante il corso. La docente, inoltre, affianca gli studenti one-to-one in relazione a testi da produrre per progettualità di altri docenti del corso di diploma accademico.

OBIETTIVI FORMATIVI
Al termine del corso gli studenti dovranno:
– conoscere i concetti basilari e i termini propri dell’animazione;
– saper leggere, interpretare e analizzare una sequenza animata;
– essere in grado di progettare, pianificare e realizzare una breve animazione digitale.

CONTENUTI DELL’INSEGNAMENTO

Modulo 1 – Teoria e progettazione
1. Introduzione
– Definizione di animazione digitale
– Il contesto moderno
– Le applicazioni
2. La progettazione
– Comprendere le esigenze del progetto
– Le fasi della progettazione
– La fase creativa
– Lo sviluppo del concept
– Il trattamento
3. Visual storytelling
– Usare le inquadrature
– I movimenti di macchina
– La continuità
– Le transizioni
4. Animazione
– Dare vita alle immagini
– Tra realismo ed espressività
– I 12 principi dell’animazione
5. Il suono
– Il ruolo del suono
– L’onda sonora
– Lo spazio sonoro (suoni diegetici ed extradiegetici)
– Componenti sonore (la musica, la voce, i suoni)
– Introduzione ad Adobe Premiere

Modulo 2 – Tecnica e strumenti
1. Adobe After Effects
– Introduzione al software

METODI DIDATTICI
Il corso prevede lezioni interattive e partecipative suddivise in due principali aree
tematiche incentrate rispettivamente sulla progettazione e sugli strumenti
dell’animazione digitale.
Le lezioni alterneranno momenti di teoria ad altri a carattere più laboratoriale dove ogni
studente avrà modo di mettere in pratica i concetti teorici e i diversi temi affrontati nel
corso dello svolgimento del programma.

MODALITÀ DI VERIFICA DELL’APPRENDIMENTO
L’esame prevede l’ideazione, la progettazione e la produzione di un breve video
animato, da realizzare singolarmente o in gruppo entro la fine delle lezioni.
La realizzazione della sequenza, unita allo svolgimento degli esercizi assegnati durante il
corso, darà modo agli studenti di dimostrare la conoscenza del linguaggio, delle regole
e degli strumenti propri della materia.

Obiettivi formativi

Obiettivo del laboratorio è la sperimentazione progettuale nel campo del design dell’informazione e del graphic design. Gli artefatti comunicativi, finalizzati all’interazione con racconti di brand, utilizzeranno tecnologie sia digitali sia analogiche e saranno sia incorporati nello spazio architettonico sia su supporti autonomi.

Prerequisiti

Tipografia: composizione di base (corpo, giustezza, interlinea / bandiera, blocco, sillabazione); nozioni storiche di base e classificazione dei caratteri / conoscenza (anche solo nominale) dei protagonisti degli ultimi 20 vent’anni.

Progettare per il digitale: conoscenza delle principali grandezze (dimensione, risoluzione, densità degli schermi) / conoscenza di base di relazioni logiche tra elementi (capacità di disegnare un alberatura di contenuti).

Immagini: conoscenza di base (limiti e potenziaità) delle principali tecniche di produzione e relativa complessità (fotografia, illustrazione, rendering).

Capacità di ricerca e di selezione di materiale per il progetto grafico.

Buona conoscenza dei software di base del pacchetto Adobe: Illustrator, Photoshop, InDesign.

È consigliata la conoscenza dei concetti di base per l’utilizzo dei software Keynote, AfterEffects, InVision

Contenuti del Corso

Il laboratorio affronterà la progettazione di spazi comunicativi. Informazioni disposte nello spazio che interagiscono in diversi modi con l’uomo. L’utente potrà relazionarsi con le informazioni per accedere a contenuti specifici fino a formulare delle interrogazioni dirette. Si affronterà quindi anche il tema del progetto di interfaccia tra uomo e contenuto e tra uomo e funzione. La gestione della complessità, in passato lasciata in carico in gran parte all’utente, oggi si riversa nel progetto di interfacce che ne semplifichino l’utilizzo. È in questo scenario che si svilupperà l’esercitazione principale proposta agli studenti, che dovranno affronteranno questi temi con gli strumenti del graphic design. I racconti che prenderanno forma nello spazio riguarderanno il racconto interattivo di un prodotto sportivo in ambiente fiera.

Metodi didattici

Lezioni frontali introduttive ai temi generali del progetto ed esercitazione in aula con verifiche progettuali al tavolo con frequenza settimanale; presentazioni intermedie e finale dello stato di avanzamento del progetto.

Modalità di verifica dell’apprendimento

Il laboratorio prevede esercitazioni svolte singolarmente; la valutazione sarà individuale. Lo stato di avanzamento dei progetti sarà valutato settimanalmente attraverso presentazioni realizzate dagli studenti e discusse al tavolo. Sono previsti più momenti di valutazione durante il laboratorio, in corrispondenza della consegna di ciascuno step di progetto. Tali consegne concorrono alla valutazione finale e i principali parametri di valutazione sono: puntualità e completezza della consegna, partecipazione attiva alle attività del laboratorio, rilevanza del tema affrontato, qualità ed efficacia della soluzione proposta, chiarezza della presentazione del progetto.

Obiettivi formativi

L’obiettivo primario è di formare dei graphic designer nell’ambito del web, con gli strumenti culturali e tecnici necessari a padroneggiare il linguaggio idoneo ad un dialogo professionale con uno sviluppatore. Sarà messa particolare enfasi sugli aspetti legati all’interfaccia grafica (layout, caratteri tipografici, responsività) e all’usabilità.

Competenze da acquisire

Al termine del laboratorio gli studenti dovranno essere in grado di comprendere i meccanismi alla base del funzionamento dei siti web contemporanei; padroneggiare le competenze di base per procedere allo sviluppo di un sito web a partire dall’analisi delle necessità del cliente, passando per la stesura di un corretto wireframe, il setup di un CMS e la realizzazione di una interfaccia personalizzata.

Modalità di valutazione

Consegna delle esercitazioni svolte durante il corso e prova scritta.

Bibliografia

J. Duckett, HTML and CSS Design and Build Website, JoHn WiLey & SonS, inc.
J. Duckett, JavaScript & JQuery. Sviluppare interfacce web interattive, JoHn WiLey & SonS, inc.
D. Norman, La ca#ettiera del masochista. Il design degli oggetti quotidiani, Giunti Editore

Obbiettivi del corso

Il corso si pone l’obiettivo di offrire le competenze cognitive e valutative nonché la comprensione dei significati, delle tecniche e dei processi di utilizzo del linguaggio informativo e persuasivo dei media contemporanei. Da un’analisi dei materiali condivisi nel mondo online e offline, in particolar modo in riferimento all’arte e al Design, si vuole fornire agli studenti gli strumenti necessari per cogliere i significati, i gap comunicativi, i punti di forza appropriati o meno ad ogni contesto comunicativo. Obiettivo del corso è fornire gli strumenti utili a comprendere il ruolo dei media nel mondo contemporaneo e, di conseguenza, le possibili risposte da parte dei pubblici mediali. Alla conclusione del corso lo studente dovrà dimostrare di aver sviluppato una capacità critica nei confronti di ogni singolare strategia comunicativa, di saperla esporre e quindi di essere in grado di parlare pubblicamente in relazione agli argomenti trattati.

Contenuti

Il mondo digitale ha rielaborato in modo significativo le dinamiche relazionali tra le persone ed i mezzi di comunicazione, rivoluzionando il modo in cui gli autori elaborano le immagini ed ogni contenuto mediale, così come è mutata la percezione di queste immagini da parte del pubblico. Questo cambiamento è stato reso possibile dalla diffusione sempre crescente delle tecnologie digitali, che ha stimolato la produzione di contenuti facilmente scambiabili e diffusi attraverso Internet creando nuovi contesti di aggregazione e scambio di idee e opinioni. Questo processo ha innescato una ridefinizione linguistica ed estetica che attraversa l’arte contemporanea, la pubblicità, il cinema e la comunicazione in generale. Internet, in particolare, è considerato oggi come il medium di comunicazione di massa per eccellenza, capace di offrire una moltitudine di opportunità operative e comunicative su molteplici piattaforme di confronto. Oltre a ciò, rappresenta un luogo di vita, uno spazio di socializzazione e una memoria collettiva indispensabile da esplorare, il cui ruolo è oggi imprescindibile per la vita di ogni giorno e per lo sviluppo di ogni mercato.

Il corso si propone di esaminare le forme mediali contemporanee a partire dal testo e dai contenuti della stampa, del cinema, della televisione e del mondo internet con i suoi canali digitali. Saranno presi in considerazione casi di studio contemporanei e contesti di comunicazione mediale online per approfondire le problematiche emerse nelle discussioni contemporanee sulle possibilità e i limiti dei nuovi media. L’obiettivo è stimolare uno sguardo critico che induca gli studenti a valutare ed elaborare proposte personali. In particolare, il corso cercherà di evidenziare la differenza tra il funzionamento tecnologico e le sue funzioni sociali, quali sono gli elementi estetici, valoriali e politici utilizzati dai media nell’attuale contesto. È proprio da questa differenza e dalla consapevolezza delle implicazioni proprie di questo scenario che il mondo dell’arte trae ispirazione. Pertanto, il corso approfondirà i temi trattati a partire dalla fotografia, ai film, ai video ed a tutto il mondo internet, esaminando le principali teorie sui media. Le lezioni includeranno momenti dedicati alla visione di materiali ed esempi pratici nel campo della comunicazione, in aula e durante delle visite didattiche programmate (eventi e/o spettacoli) ed una parte significativa del corso sarà dedicata alla discussione proattiva in aula..

Scaletta di massima dei principali argomenti trattati

– La comunicazione mediale: il prima e il dopo era digitale
– Radio – televisione – cinema e teatro: come si evolve e si modella il paradigma comunicativo in relazione alla tipologia di medium utilizzato ed in rapporto agli sviluppi degli assetti sociali nel corso del tempo
– Le teorie della comunicazione e la loro applicazione nel mondo di internet
– L’era mobile e la comunicazione pervasiva del terzo millennio: l’homo mobilis e l’iper-connessione
– Differenze e convergenze tra mass media e personal media
– Analisi della comunicazione sui social media più diffusi e loro implicazioni di utilizzo
– Le dinamiche comunicative nel corso del tempo e le pratiche artistiche correlate;
– Arte e Design: principali approcci al multimediale nell’era contemporanea
– La scrittura creativa e i nuovi modelli di comunicazione
– AI: minacce e opportunità
– L’evoluzione del web: dove andremo a finire?
– Crisis management & case history: esempi
– Il Public Speaking: le capacità di parlare ad un pubblico, saper organizzare una presentazione e
comunicare efficacemente le proprie idee mantenendo alta l’attenzione

Testi di riferimento (bibliografia per l’esame)

L’essenziale
1. Le teorie delle comunicazioni di massa e la sfida digitale di Sara Bentivegna – Giovanni
Boccia Artieri – Ed. 2019 – Rist. 2023, Edizioni Laterza

Eventuali letture di approfondimento
2. Potere Digitale – Come Internet sta cambiando la sfera pubblica e la democrazia di
Gabriele Giacomini: – Meltemi Editore
3. Luciano Paccagnella: Sociologia della comunicazione nell’era digitale, 2020 Edizioni Il
Mulino
4. People are Media: Il Business Digitale nell’era dei selfie – di Aldo Agostinelli e Silvio
Meazza, 2017 Mondadori Editore
5. Gli strumenti del comunicare, Marshall McLuhan, il Saggiatore 1967

Metodi didattici

Lezione frontale, con visione e analisi di materiali audiovisivi, contenuti multimediali e relativa
discussione aperta.
Esercitazioni in aula di esplorazione e studio dei materiali presentati a lezione.
Visite ad eventi/manifestazioni attinenti agli argomenti sviluppati durante il corso.
Modalità della verifica del profitto: colloquio sugli argomenti del corso più eventuali verifiche
in itinere di analisi dei materiali visionati e argomentati a lezione e/o presso le mostre/
manifestazioni visitate.

Note

Per essere ammessi all’esame nella modalità “frequentanti” è obbligatoria la frequenza alle
lezioni nella misura minima del 70% sul totale delle lezioni. Nel caso di studenti lavoratori che
presentino la documentazione per l’esonero dalla frequenza, verrà studiato in accordo con il
docente un programma alternativo